A arte romana é sem dúvida um dos movimentos artísticos mais importantes da nossa história e também um dos mais fáceis de reconhecer devido às suas características particulares e à fama das principais obras de arte romana.
Mas sabe o que inspirou os grandes artistas da Roma Antiga e quais são os elementos mais representativos da arte romana? o que é uma coluna e um lintel? quais são as diferenças entre a arte grega e romana?
não se preocupe! Todas estas perguntas serão respondidas ao longo deste artigo, portanto leia e junte-se a nós para aprender sobre as principais características da arte romana na pintura, escultura e arquitectura.
que a viagem comece!
o que é a arte romana?
A arte romana refere-se ao conjunto de manifestações artísticas, tais como pintura, escultura e arquitectura, desenvolvidas em Roma entre o século VI a.C. e o século IV d.C. Durante este período, os romanos expressaram-se através de várias técnicas associadas às artes decorativas e à construção de templos e monumentos.
A arte romana, bem como a própria cultura romana, baseia-se num tecido político e social muito complexo. para melhor compreender o contexto em que a arte romana se desenvolveu e para estudar as suas características, viajemos no tempo e vejamos a origem da arte romana.
Fonte: Pexels
Origem da arte romana
Como diz Ricardo Celma, professor do nosso curso online de Pintura e Desenho dos grandes mestres, “para que a arte avance, é preciso olhar para a sua história”. É por isso que, abaixo, vos falaremos um pouco sobre a história da origem da arte romana.
De acordo com informações no site Masdearte, a arte romana, como o seu nome sugere, tem as suas origens em Roma e nasceu da sua independência do poder etrusco, quando Roma começou a consolidar-se pouco a pouco como um império e a arte começou a formar uma parte essencial da vida dos seus habitantes.
Devido à expansão de Roma, a arte romana foi influenciada pelas culturas italianas primitivas, pela arte etrusca e pela arte grega, incorporando elementos culturais das características de cada povo conquistado e formando assim o que hoje conhecemos como arte romana.
Além disso, ao expandir-se desta forma, Roma tornou-se um império com grande poder político e económico, de modo que as famílias imperiais começaram a interessar-se pela arte, tornando os artistas e obras de arte romanas muito procurados e populares.
Por isso, os temas da arte romana são fortemente influenciados pela política e concentram-se principalmente na glorificação de figuras históricas influentes ou na representação de batalhas.
imaginava que a história e a cultura de um povo tinha tanta influência no seu estilo artístico?
Fonte: Mural encontrado em Pompeia, na Casa de Vettii
Características da arte romana
Agora que conhece a origem da arte romana e tem uma melhor compreensão do período histórico durante o qual esta teve lugar, vamos conhecer quais são as principais características da arte romana:
A arte romana expressa a ideia de Roma como o centro: o poder da cultura romana e o estado romano são protagonistas.
A arte romana teve uma forte influência grega e etrusca da conquista romana de outros territórios mediterrânicos.
Os artistas que trabalharam na arte romana eram na sua maioria gregos que copiaram esculturas dessa origem.
A arte romana era mais variada e moderna do que a arte grega, e por isso teve uma maior influência na arte da Renascença e da Idade Média.
Entre as classes altas, os romanos consumiram e encorajaram o consumo da arte romana.
A arte romana na arquitectura introduziu novas tipologias e géneros, combinando as características dos estilos grego e etrusco.
Ao contrário da arte grega, cujos temas tendiam a ser maioritariamente religiosos ou mitológicos, a arte romana exalta homens, governantes e políticos.
A arte romana narra e comemora as batalhas dos homens através de representações tais como arcos triunfantes e colunas memoriais.
A arte romana na escultura manifestava-se através de relevos sobre túmulos, que retratavam situações da vida quotidiana e da cultura romana.
As obras de arte romana foram sempre criadas com o objectivo de cumprir uma função.
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Pintura na arte romana
A arte romana é principalmente conhecida pela sua arquitectura e escultura, uma vez que a pintura na arte romana não era muito popular e restam poucos registos pictóricos deste estilo artístico.
Contudo, dentro da arte romana na pintura, as obras mais famosas são as que poderiam ser resgatadas da cidade de Pompeia.
Estas obras de arte romana resgatadas em Pompeia são murais e frescos preservados da erupção do vulcão Vesúvio que petrificou a cidade em 79 DC. As peças tinham temas ligados à vida quotidiana romana, à cultura e aos deuses romanos
Dentro da arte romana, existem duas correntes ou estilos pictóricos diferentes:
Estilo Neo-Ático: preocupado com a forma humana, enfatiza temas mitológicos e épicos.
Estilo helenístico-lexandrino: Preocupado com a pintura rural, paisagens e paisagens marinhas.
Embora a arte romana na pintura remonte a muitos séculos, a sua influência é mantida no estilo de arte romana que confere características particulares às obras criadas após a queda do Império.
Características da pintura romana
Algumas das características que distinguem a arte romana na pintura são as seguintes:
A técnica de pintura utilizada na arte romana é a das manchas coloridas em têmpera, com cores lisas e quase sem misturas.
As pinturas de arte romana retratam situações que envolvem muitos indivíduos.
A pintura na cultura romana é muito importante, pois foi através dela que aprendemos em grande parte como os romanos viviam, os seus estilos e a sua sociedade.
Nas pinturas de arte romana, foram muito utilizadas silhuetas e figuras sem movimento ou perspectiva.
O tema predominante é sempre realista, paisagens, pessoas ou cenas de guerra.
Pietro Cavallini, Arelio, Cornelius Pino e Gaius Fabius Pictor estão entre os principais representantes da arte romana na pintura.
Fonte: Retrato A poetisa de Pompeia
Os quatro estilos pompeianos
lembra-se quando mencionámos que a arte romana é inspirada pelas suas raízes etruscas e gregas? e que, além disso, as obras romanas mais famosas são as que poderiam ser resgatadas da cidade de Pompeia? Bem, dadas as circunstâncias e influências que rodearam a arte romana, hoje podemos mencionar que a pintura romana se desenvolveu sob a forma de quatro estilos conhecidos como estilos pompeianos:
incrustado,
arquitectónico,
mistos (ou ornamentais) e
ilusionística (ou cenográfica).
Graças ao árduo trabalho do historiador de arte e arqueólogo alemão August Mau, que estudou e classificou as pinturas romanas de Pompeia, esta classificação surgiu dos vários frescos da cidade enterrada. Vejamos, então, quais são os quatro estilos principais da pintura romana.
Primeiro estilo: inlay
O primeiro estilo ou ‘inlay style’ é o estilo mais antigo da arte romana (do século II a.C.). É assim chamado porque as pedras (tais como mármore ou serpentina) foram frequentemente incrustadas nas paredes, bem como metais preciosos, numa tentativa de imitar um modelo arquitectónico ou estilo estrutural inspirado na pintura grega.
A incrustação foi caracterizada por imagens que tenderam a estender-se coerentemente ao longo das diferentes paredes de uma sala, divididas em três níveis verticais, de baixo para cima: o assento, o orthostato (blocos rectangulares de pedra localizados na parte inferior da parede) e a cornija.
De acordo com o website ArteEspaña, o inlay é um estilo romano muito colorido, com uma aparência muito luxuosa, em que a parede é normalmente dividida em três:
um plinto pintado a imitar o granito,
uma zona intermédia a imitar o mármore, e
uma cornija sob a forma de uma cornija de estuque.
Imagem: leg8.fr.
Segundo estilo: arquitectónico
Como o seu nome sugere, este estilo de arte romana é caracterizado pela sua imitação da arquitectura. Começou no início do século I a.C., e é também conhecido como o “estilo perspectiva arquitectónica”, uma vez que tenta encontrar amplitude e profundidade nas suas imagens.
As pinturas romanas encontradas neste estilo fizeram com que os espaços aparecessem muito maiores. Existem frequentemente janelas através das quais podemos ver representações que misturam motivos arquitectónicos, figuras, animais e objectos. As paisagens também aparecem frequentemente entre as colunas, dando uma aparência mais teatral e uma sensação de ‘realismo’.
Esta é conhecida como a arte do trompe l’oeil, uma técnica artística utilizada para enganar a percepção visual. Deste modo, deram profundidade aos quartos que decoraram.
Imagem: algargosarte.blogspot.com
Terceiro estilo: misto ou ornamental
O terceiro estilo de arte romana surgiu no final do século I a.C. e é chamado “misto“, “ornamental” ou “ornamentado”. Aqui notará como os artistas romanos começam a substituir a perspectiva arquitectónica para experimentar mais com motivos decorativos ou ornamentais.
O estilo misto encontra-se na época de Augusto e dos seus sucessores, uma época em que os artistas romanos eram conhecidos por quebrar a coerência de uma sala como uma obra romana completa, transformando cada parede numa tela em grande parte autónoma.
Elementos como a representação de paisagens, figuras e cenas mitológicas foram também introduzidos. Alguns historiadores concordam que o estilo ornamental era mais prevalecente na época romana do que em Pompeia.
Imagem: leg8.fr
Quarto estilo: ilusionista ou cenográfico
A partir de meados do século I d.C., as perspectivas arquitectónicas reapareceram na arte romana, mas a cenografia tornou-se exuberante, fantástica e excessiva, fazendo-a perder a sua uniformidade estética, de acordo com os especialistas.
A fantasia transbordante da arte romana no tempo de Nero é vista ao máximo neste quarto estilo ou estilo cenográfico porque, no seu desejo de manter os efeitos da perspectiva arquitectónica, os artistas romanos concentraram-se em multiplicar os ornamentos e os aspectos decorativos.
O quarto estilo é também uma mistura dos estilos que já estudámos, ou seja, o segundo e o terceiro estilos. Mas difere do terceiro estilo, por exemplo, porque traz de volta a cenografia nas paredes. Neste ponto, contudo, as ligações com a arquitectura são dispensadas, dando origem a edifícios que têm uma aparência fantasmagórica e servem de palco para personagens ou divindades que parecem interagir com os espectadores.
O estilo cenográfico da arte romana aparece na Domus Aurea em Neroe na casa dos Vettii em Pompeia, bem como em frescos chamados “Megalográfico” por Vitruvius.
Imagem: http://algargosarte.blogspot.com
Como já notou, a pintura mural romana sofreu uma evolução gradual. Desde o início, destinava-se principalmente às paredes dos túmulos e templos, uma vez que naqueles tempos não era costume haver luxos em casa.
No entanto, com a influência do helenismo grego que floresceu entre os escalões superiores de Roma, as pinturas murais foram gradualmente integradas nos costumes romanos.
O website ArteEspaña menciona, por outro lado, que o retrato também existe desde o século I a.C., mas que foi no século II quando proliferou. É assim que se destacam os retratos de El Fayum, retratos funerários em tela ou madeira que são feitos usando a técnica encáustica.
gostaria de seguir esta fascinante digressão pela arte romana? É isso mesmo, vamos mostrar-lhe o que é a arte romana. Agora vamos mostrar-vos o que são os retratos de El Fayum e o seu papel na arte romana.
Os retratos de El Fayum
Tal como o jornal La Vanguardia os descreve na sua manchete, estes retratos são como “fotografias” do antigo Egipto, uma jóia da época, quando o Egipto era uma província romana. Foram produzidos entre os séculos I e V em todo o Egipto e, portanto, não pudemos evitar incluí-los como uma parte importante da arte romana.
Primeiro, porque são as únicas pinturas de cavalete romanas sobreviventes da antiguidade, com a grande peculiaridade de mostrar a mistura da cultura romana e egípcia.
Embora o nome El Fayum seja utilizado apenas por convenção, a verdade é que estes retratos da arte romana se caracterizam pelo facto de serem pinturas funerárias pintadas ao nível dos rostos das múmias egípcias. Os rostos retratados parecem representar pessoas das classes abastadas, como evidenciado pelo seu vestuário e pelas jóias retratadas.
A maioria destes retratos são pintados em encáustica, uma técnica que utiliza cera para adicionar pigmentos à pintura. Contudo, foram também executados em têmpera (aguarela) sobre painéis de madeira, que foram importados devido à escassez de madeira no Egipto.
Um dos traços característicos destes retratos egípcios na arte romana é a desproporção dos olhos em relação ao resto do rosto. Caso contrário, os artistas conseguem replicá-los em tamanho real, mas, como se pode ver no exemplo abaixo, o rosto parece ligeiramente maior em relação ao resto do corpo.
Contudo, foram supostamente utilizadas para decorar múmias na arte funerária, o que durante algum tempo lançou dúvidas sobre a relevância do termo “retrato”. No entanto, estudos destes quadros romanos mostraram que foram pintados antes do falecido, pois muitos deles têm vestígios de gesso ou marcas de moldura, pelo que podem ter sido utilizados como retratos durante a vida da pessoa.
Imagem: leg8.fr
Escultura na arte romana
A escultura na arte romana, especialmente a partir da consolidação do Império, trouxe consigo modelos gregos mas adaptados à própria concepção de mundo dos Romanos, uma concepção muito mais concreta, realista e prática.
A principal característica da arte romana na escultura foi a introdução de dois géneros: o retrato e o relevo narrativo.
O retrato na escultura romana deixou de ser mais rígido e austero para ter uma tendência para idealizar as figuras. No entanto, no final do Império, as esculturas romanas eram muito mais detalhadas e expressivas, procurando reproduzir a realidade de uma forma natural.
Em relação aos relevos narrativos nas esculturas de arte romana, estas representavam as glórias militares dos imperadores romanos, sendo retratadas em altares e arcos triunfantes.
Ainda hoje, podemos notar a influência da arte romana nas esculturas tridimensionais que são produzidas digitalmente e quando se pensa em esculturas, a primeira coisa que nos vem à mente de muitos são as famosas obras de escultura da arte romana.
Se quiser saber mais sobre as principais obras de arte romana, pode fazer uma visita virtual ao Museu Nacional de Arte Romana em Mérida, Espanha. pode descarregar a aplicação gratuitamente!
Características da escultura romana
As esculturas na arte romana serviram sempre um propósito: cumpriam uma função narrativa, descritiva ou comemorativa.
A escultura romana exibe energia e movimento para mostrar o poder dos generais e imperadores.
As esculturas na arte romana eram geralmente anónimas e extremamente naturalistas.
O tema mais comum na escultura romana é o retrato, no qual se esforçam por excelência na identificação do modelo.
Fonte: Augustus de Prima Porta
Arquitectura na arte romana
A arte romana na arquitectura é a disciplina em que o poder do Estado melhor se manifestava. A arquitectura romana foi baseada na construção de grandes obras públicas que até hoje podem ser documentadas mais facilmente do que esculturas ou pinturas. Os romanos, de facto, escreveram um tratado teórico sobre arquitectura no século I AC. o que foi muito importante e significativo para a história da arquitectura.
Sem dúvida, anfiteatros, basílicas, banhos, arcos triunfantes e circos eram as tipologias mais conhecidas da arquitectura romana. Um exemplo muito próximo disto é o Coliseu Romano, que continua a ser um ícone da arte romana até aos nossos dias.
Se estiver fascinado com a arquitectura da arte romana e quiser aventurar-se a recriar alguns dos edifícios mais populares desta época, estas predefinições de arquitectura para Adobe 3D MAX servir-lhe-ão como uma luva. de que está à espera para descarregá-los e testar as suas competências?
Fonte: Pexels
Características da arquitectura romana
A arquitectura romana é caracterizada por:
Utilização de arcos, abóbadas e cúpulas, devido à influência dos Etruscos.
Utilização de coluna e lintel, provenientes dos gregos.
Utilização debetão (cheio e tijolo).
Desenho de arte romana com pinturas e frescos dentro de edifícios.
Planeamento espacial urbano.
Os principais tipos de edifícios de arte romana em arquitectura são os seguintes: banhos, anfiteatros, circos, fóruns, arcos triunfantes, basílicas, templos, aquedutos e estradas.
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Como já devem ter reparado, a arte romana em todas as suas expressões, tanto na pintura, escultura e arquitectura, marcou uma era de grandes triunfos para os romanos e comunicou ao mundo inteiro a grandeza e o poder do seu império através das suas obras majestosas.
Agora que sabe o que é a arte romana e pode identificar as características das principais obras de arte romana na pintura, escultura e arquitectura, pode certamente apreciar e compreender melhor a cultura romana. Agora é a sua vez de explorar mais as muitas formas de fazer arte.
arrivederci!