não sabe que passos tem de dar para dominar a arte da linha? Aprendeu tudo sobre como fazer arte da linha, mas não sabe nada sobre como surgiu a técnica do desenho?
Quando éramos crianças, desenhávamos com dois elementos imbatíveis: as “bolinhas” e os “pauzinhos”. Com estes podíamos fazer tudo, desde uma árvore para a nossa paisagem, até ao foguete que nos levaria à lua, lembras-te? Bem, a arte de linha é apenas isso: a mais antiga, mas mais poderosa forma de expressão artística.
Para o primeiro exemplo de arte de linha, basta olhar para o mais antigo desenho humano conhecido sobre uma pedra, localizado “no que é agora a África do Sul“, de acordo com a Live Science.
Nesta pedra, 6 linhas paralelas, cruzadas por 3 linhas ligeiramente curvas – um antepassado pré-histórico do hashtag – permanecem gravadas. o que é impressionante é que este tipo de arte de linha tem mais de 73.000 anos de idade!
Por outro lado, o que emergiu nas cavernas evoluiu e muitos dos melhores pintores da história experimentaram os seus próprios estilos de arte de linha como Leonardo Da Vinci e os seus esboços, Pablo Picasso e a sua arte de linha abstracta ou a arte contemporânea de Keith Haring.
Hoje em dia, esta forma de desenhar é uma tendência em ilustração graças aos desenhadores e artistas profissionais da linha cómica que a popularizaram .
Então… Quer fazer um desenho de arte de linha? Aqui está o que está envolvido nesta técnica de pintura e, no final do artigo, descobrirá como fazer arte de linha no Photoshop .
prepare-se para representar a sua visão com a força da linha!
o que é line art?
Line art é uma técnica de pintura, desenho e ilustração que envolve a criação de uma peça utilizando linhas de diferentes pesos, espessuras, ângulos, direcções e comprimentos para demonstrar a forma e/ou profundidade. é perfeito para aprender a desenhar!
A definição de line art diz-nos que se trata de um desenho que é criado com diferentes linhas que assentam sobre um fundo sólido de qualquer cor, mas geralmente branco. Geralmente, são ilustrações monocromáticas, sem sombras, luzes ou preenchimentos – embora se lembre que qualquer “regra” pode ser quebrada -.
Agora, se quer realmente compreender o que é a arte da linha, devemos partir do seu elemento central: a linha.
Françoise Gilot de Picasso. Fonte: Fine Art America.
qual é a linha na arte?
A linha é responsável por “escrever” uma forma. De acordo com o Museu Paul Getty, a linha é um caminho identificável criado por um ponto que se move no espaço. É unidimensional e pode variar em largura, direcção e comprimento. Este é o ponto de partida para compreender o significado de arte linear.
Na arte da linha, as linhas delimitam as áreas, volumes e formas da matéria – de forma abstracta ou realista – à medida que desenham o contorno das coisas guiadas pela sua mão e criatividade. É por isso que servem como um elemento estrutural e como um elemento expressivo.
Por exemplo, veja este trabalho de Egon Schiele, uma obra de arte linear sobre um fundo sólido que representa uma mulher, mas que se concentra na expressividade das linhas.
Rapariga (Mädchen) de Egon Schiele. Fonte: MoMA.
Tipos de linhas na arte da linha
Saber fazer arte tradicional ou de linha digital pode parecer simples, mas despertar emoções requer muita prática e atenção aos detalhes.
Antes de começar, lembre-se sempre que as linhas são recursos poderosos que o ajudam a transmitir muita informação de uma forma que é fácil de memorizar.
A utilização dos diferentes tipos de linhas num desenho artístico de linhas dirige o olhar do espectador em torno da composição artística, portanto, cada traço feito deve ter uma base, e mesmo o mais pequeno detalhe do desenho tem de estar de acordo com o resto do desenho .
Assim, para evitar dúvidas, os tipos de linhas que pode utilizar no seu desenho de arte de linha são:
Horizontais: transmitem repouso ou repouso. nas paisagens de arte de linha, as linhas dão uma sensação de espaço e mostram a sua continuação no plano para além da esquerda e da direita.
Vertical: sendo perpendicular ao solo e estendendo-se em direcção ao céu, dão uma sensação de altura em qualquer tipo de arte de linhas.
Diagonais: trazer movimento e instabilidade a um desenho de arte de linha, como se algo estivesse prestes a cair.
Linhas rectas: comunicar permanência e solidez. as formas rectilíneas com ângulos de 90 graus são estruturalmente estáveis.
Curvas: transmitir energia e dar um efeito suavizante às composições de design de arte de linha.
quais são os tipos de arte de linha?
A arte da linha é uma das técnicas de ilustração, pintura e desenho mais utilizadas. Hoje em dia, muitos artistas de arte de linha podem fazer composições super variadas, mesmo que haja apenas dois formatos:
Formulário analógico. consiste no desenho com papel e lápis clássico (canetas, marcadores, tintas, pincéis, etc.) ou com gravuras em relevo de madeira ou metal (como carimbos).
Forma digital. pode criar a sua arte de linha da forma tradicional e digitalizá-la, ou trabalhar num desenho 100% digital , como lhe mostraremos mais adiante no artigo.
com qualquer uma destas duas técnicas é possível criar os seguintes tipos de arte de linha!
1. Arte de linha com uma linha
Com uma linha artística pode ilustrarretratos, desenhar a natureza ou qualquer outro objecto. veja este exemplo de arte de linha de uma mulher com uma linha!
Fonte: Freepik.
2. Arte de linha para banda desenhada
A arte da linha é também utilizada para fazer banda desenhada, mangá, romances gráficos ou fanfics. Uma vez concebido o seu esboço, basta pintar o esboço para obter um desenho de arte da linha para banda desenhada, entre outros já mencionados.
Fonte: Reddit.
3. Arte de linha para desenho de personagens
A arte da linha é também utilizada para desenho de desenhos animados. segue a mesma lógica que as bandas desenhadas, trabalhando num esboço previamente concebido que é depois tintado.
4. Arte de linha para colorir
A arte da linha é o ponto de partida perfeito para ilustrações a cores e aguarelas. é por isso que as crianças são mestres da arte da linha! para além dos clássicos desenhos em pau e bola, a arte da linha também pode ser encontrada em livros de colorir. Quem ainda nem sequer desenhou uma mandala (um desenho de arte linear) para libertar o stress?
Fonte: Freepik.
5. Linha arte para tatuagens
A arte da linha está também presente no desenho de tatuagens, independentemente do estilo: velha escola americana, aguarela, trabalho em preto, japonês, realista, tribal, etc. vejam este exemplo!
Fonte: Interesse.
6. A arte da linha como arte por direito próprio
Muitos artistas desenvolvem o seu trabalho com base na definição de arte linear. Já vimos exemplos da arte linear geométrica de Picasso, lembra-se? Bem, vejam este trabalho de Jackson Pollock no qual ele criou arte de linhas abstractas apenas com traços negros.
Número 14 por Jackson Pollock. Fonte: Interesse.
quais são os melhores programas de arte de linha?
Não há dúvida de que aprender a fazer arte linear tradicional é um exercício totalmente diferente de aprender a fazê-lo com a ajuda de ferramentas digitais. No entanto,a tecnologia pode ser um grande amigo para principiantes ou para peritos que queiram trabalhar até ao último detalhe com um grau de precisão muito elevado.
Assim, se tiver uma grande afinidade com o rato e quiser usá-lo para dar vida a qualquer um dos seus exemplos de arte de linha favorita, aqui estão cinco dos melhores programas de arte de linha .
1. Ilustrador
Adobe Illustrator é uma excelente plataforma para dar vida a qualquer imagem vectorial e tem ferramentas suficientes para o ajudar a criar o último desenho de arte de linha.
Além disso, uma vez concluída a obra de arte de linha, uma vez que tenha juntado todos os pontos de ancoragem e o seu desenho esteja terminado, o sistema permitir-lhe-á também preenchê-lo com cores e até fazer um gradiente delas.
Finalmente, lembre-se que o Illustrator não é um programa gratuito. Após os primeiros 30 dias de julgamento, terá de pagar um mínimo de 12 dólares por mês .
2. Ferramenta de Pintura SAI
É impossível negar que os programas da Adobe são alguns dos melhores para trabalhar com todos os tipos de arte de linha, mas, devido ao número de opções e ferramentas disponíveis, podem ser difíceis de dominar para artistas principiantes.
Assim, se quiser encontrar um programa de arte de linha que tenha uma interface mais simples de compreender e que ao mesmo tempo ofereça resultados de muito alta qualidade, o Paint Tool Sai é uma excelente alternativa.
Por outro lado, é importante mencionar que o ensaio gratuito tem uma duração máxima de 31 dias. depois disso, terá de pagar uma taxa única de licença de $47 .
3. Procriar
e se quiser tentar recriar alguns exemplos de line art mas não tiver um computador? Nesse caso, pode recorrer a uma aplicação como a Procreate.
Disponível apenas para dispositivos com sistema operativo iOS, Procreate é perfeito para criar desenhos de arte de linha através do ecrã táctil. por outro lado, embora possa descarregá-lo num smartphone, se houver a possibilidade, é melhor fazê-lo num iPad para ter um melhor controlo do sketch.
Mas… É grátis? Infelizmente não. Contudo, a boa notícia é que o seu preço é relativamente baixo em comparação com outros programas semelhantes, uma vez que só tem de pagar 10 dólares.
4. Corel Draw
O Corel Draw é um dos programas mais dinâmicos para aprender a fazer arte de linha em poucos passos. à primeira vista, pode ter algumas semelhanças com o Illustrator, mas, nas suas versões mais modernas, tem mesmo algumas ferramentas que a plataforma da Adobe ainda não incorporou.
Um exemplo claro disto é o LiveSketch. através desta função, o Corel Draw permite-lhe melhorar o rastreio vectorial entre diferentes pontos, “fazendo uso da sensibilidade à pressão para variar o tipo de traço que cria”, de acordo com o site da Cosmo Digital Art.
Em termos de preço, oferece dois tipos de planos :
Plano anual – Oferece acesso a todos os benefícios e actualizações do programa, através de um pagamento mensal de 16 dólares .
Compra única – Permite-lhe desenhar da mesma forma que o plano anual. No entanto, aqui a compra é um pagamento único de 376 dólares e apenas oferece acesso à versão actual.
5. Photoshop
O Adobe Photoshop é mundialmente famoso pelo seu excelente desempenho quando se trata de criar e modificar imagens, esboços e, claro, obras de arte reais.
De todos os programas disponíveis, é um dos mais populares para trabalhar com desenhos de arte de linha e, em termos de custo, é semelhante ao Illustrator: 12 dólares por mês, depois de passar os 30 dias de teste gratuito .
Assim, se estiver à altura do desafio de capturar o seu talento artístico de linha na bancada de trabalho digital do Photoshop, vamos entrar em detalhes sobre tudo o que precisa de aprender para que isso aconteça.
como fazer arte de linha no Photoshop?
Embora a arte de linha possa ser criada analogicamente, com caneta e tinta directamente sobre papel, aqui mostraremos como criá-la em pixels. claro que criar arte de linha com o rato nunca pode corresponder à sensação de fazer a arte com um lápis, mas pode ser uma excelente alternativa para dar vida a obras únicas.
Portanto, como já mencionámos, basicamente qualquer programa de desenho pode ser utilizado para fazer arte de linha. No entanto, um dos nossos favoritos é o Photoshop, pois é um software muito versátil que não só é útil para arte de linha, mas também para retocar fotografias, desenhar logótipos e muito mais.
vamos dar uma vista de olhos!
1. Familiarize-se com as escovas de arte de linha
As escovas são a sua principal ferramenta para aprender a fazer arte de linha no Photoshop. As escovas funcionam adicionando um traço a uma camada, e podem mudar a sua aparência dependendo da pressão que se aplica ao stylus da pastilha ou ao rato do PC.
a parte divertida é que pode experimentar com diferentes pincéis e configurá-los ao seu gosto! como? As opções básicas para a personalização de um pincel de arte de linha no Photoshop são
Forma da ponta da escova.
Modo de mistura.
Opacidade.
Fluxo.
Com os pincéis Photoshop pode conseguir diferentes texturas, espessuras, pesos e detalhes no seu traço e dar mais carácter ao seu minimalista, abstracto ou qualquer outro tipo de arte de linha.
2. Desenhe o seu esboço
Antes de fazer uma arte de linha, deve ter um esboço do seu desenho. Se for um principiante, certifique-se de que o seu esboço está muito limpo e tem traços finos para facilitar o desenho da arte da linha e não se confundir sobre que linha deve passar com o pincel.
como elaborar um conceito para um esboço? Felo Lira, ilustrador e professor do nosso curso online Introdução à ilustração com wacom, recomenda começar com 3 elementos e fazer um exercício onde se junte a eles. Pode praticar como fazer lineart tradicional com uma folha de papel e um lápis.
olha para isto! Aqui Felo Lira ligou 3 elementos diferentes num esboço de arte de linha: um cão, uma guitarra e um ramo.
Fonte: Curso online Introdução à ilustração com Wacom.
3. Importe o seu esboço para o Photoshop
Agora que está satisfeito com o seu esboço, precisa de o transferir para o Photoshop e depois continuar com o tipo de arte de linha que escolheu. Digitalize-o, importe-o para o Photoshop e limpe-o. limpá-lo? sim! Há duas alternativas para isso:
Baixea opacidade do esboço e, noutra camada, modifique o seu contorno. Pode adicionar correcções ao desenho à medida que vai avançando.
Fonte: Curso online Introdução à ilustração com Wacom.
Se já não quiser fazer quaisquer alterações ao esboço, vá à janela “Níveis ” (Command + L ou CTRL + L) e coloque-os para deixar os brancos completamente brancos e os negros mais negros. Tem agora o “sketch” para a sua arte de linha.
Fonte: Curso online Introdução à ilustração com Wacom.
4. Criar a arte da linha
Agora que o seu esboço está pronto, vamos começar com a arte da linha! Primeiro deve escolher um tamanho que favoreça uma apresentação limpa e clara. Recomenda-se a utilização de um formato entre 2000 e 5000 px, e entre 300 e 350 dpi.
Com estas configurações prontas, siga estes passos para aprender como fazer uma arte de linha no Photoshop.
Seleccione um dos pincéis de arte de linha para Photoshop de que gosta e configure-o para a espessura e cor da sua escolha. Para começar, pode usar o Lápis G ou Lápis G Realista em preto com uma espessura intermédia de acordo com o tamanho da sua tela.
Baixar a opacidade do esboço para facilitar a distinção entre estes traços e a arte da linha.
Criar uma nova camada exclusivamente para a arte de linha.
Esboce o seu esboço. aqui pode fazer um traço livre ou usar curvas.
Fonte: Curso online Introdução à ilustração com Wacom.
5. Tenha em mente estas dicas adicionais
Aprender a fazer arte de linha no Photoshop não é assim tão complicado, mas se ainda não tiver muita experiência, pode ser que a falta de conhecimento, os nervos e a ansiedade possam pregar-lhe uma partida.
Assim, para além de seguir os passos acima mencionados, também recomendamos que aplique as seguintes dicas adicionais :
Sinta-se à vontade para refazer a arte da linha se não estiver à vontade com o resultado. Faça-o lentamente, com calma e com muito amor.
se a sua mão estiver demasiado trémula, pode usar a ferramenta “Soften ” no pincel para que o Photoshop corrija automaticamente o traço.
brinque com a espessura e o peso das linhas para dar mais carácter ao seu desenho de arte de linha.
também pode utilizar camadas vectoriais para o seu desenho de arte de linha.
A propósito, Litio Castillo, ilustradora e professora do nosso curso online Ilustração de Personagens: Fanart e Originais, ensina-nos isso:
“Não é necessário seguir o esboço a 100%, na arte da linha podemos acrescentar coisas ou torná-las diferentes, uma vez que o esboço é apenas uma sugestão de guia do que queremos alcançar”.
Finalmente, tenha em mente que se as linhas forem demasiado grossas, elas destacar-se-ão uma vez pintado o desenho. Mas, se forem demasiado finos, os contornos mal aparecerão. aqui é uma questão de como você quer fazer da sua linha de arte exemplo!
Fonte: Freepik
Dicas para melhorar a sua arte de linha
Como em qualquer arte, dominar qualquer tipo de arte de linha requer prática. Por isso, aqui estão algumas dicas para o ajudar a aprender muito mais depressa. não se limite!
1. Mantenha-o limpo
Use linhas para delinear claramente as diferentes áreas do seu desenho artístico de linhas. Não passe por cima destas linhas. Lembre-se que uma boa arte de linhas é geralmente afiada, bem definida e fácil de ler.
2. Usar achatamento
Neste caso, mais uma vez recorremos a Felo Lira, que, através dos seus conhecimentos, nos ensina isso:
“Aplanar é basicamente quando se gera luz ou sombra apenas com valores tonais a preto e branco”.
Vejam este exemplo de arte de linhas, Felo Lira começou a pintar linhas pretas e gradualmente afastou-as para dar a ilusão de que o preto se torna branco. esta é a técnica de achatamento!
Fonte: Introdução à ilustração com o curso online Wacom.
O sombreamento tem uma função completamente estética e serve para gerar volume. Não é obrigatório na arte da linha, no entanto, pode incluí-lo para dar um pouco mais de detalhe à sua ilustração.
Fonte: Introdução à ilustração com o curso online Wacom.
3. Variar o peso das suas linhas
Experiência com diferentes pesos de linha. Pode usar diferentes pincéis de arte de linha no Photoshop com diferentes pontas, texturas, espessuras e assim por diante.
Pode adicionar um traço de espessura média para linhas principais, começar com um traço grosso e terminar com um mais fino, ou usar traços finos para adicionar pequenos detalhes ou linhas de sombreamento. A utilização de linhas mais arrojadas ajudará a manter o seu desenho de arte de linha com um aspecto dinâmico.
4. Brincar com a tela enquanto a traça
Se houver uma linha no seu desenho de arte de linha com a qual esteja a lutar, pode rodar a tela para encontrar uma posição mais confortável. e como fazer isso? simples! Ir para a ferramenta “Imagem” > “Rotação da imagem” e movê-la para a posição desejada.
Também se pode esconder a camada de esboço de vez em quando para verificar se a arte da linha está a progredir como se quer e se não se encontra perdido entre os traços.
5. Prática e prática
Tenha o hábito de manter sempre consigo um caderno de esboços para praticar os seus traços e fazer exercícios para soltar a mão de antemão. Não fique frustrado se o exemplo de arte de linha não lhe for apresentado na primeira vez. Como com qualquer técnica artística, a prática torna perfeita. experimente e descubra o seu tipo de arte de linha!
Os melhores livros para aprender a fazer arte de linha
Levar a arte de linha às plataformas digitais é uma excelente ideia, mas, se tem mais afinidade com a velha escola e o seu objectivo é aprender a fazer arte de linha tradicional, não pode perder os livros abaixo.
1. Colecção LineArt
LineArt Collection é uma obra de Guy Waisman, na qual encontrará uma colecção de “desenhos geométricos inspirados em desenhos de linhas de arte” distribuídos em 282 páginas, de acordo com a Amazon.
Portanto, se estiver interessado em adquirir uma obra com estas características para ter aulas de arte em linha, este material é excelente. A única coisa que deve ter em conta é que só há versões em inglês disponíveis e o preço é de 30 dólares.
2. Mandala Grayscale & Lineart
Se tem uma paixão por mandalas e está interessado em aprender um dos tipos mais populares de arte de linha, o livro Mandala Grayscale & Lineart de Maria Schiavone é a escolha certa.
Caracteriza-se por ser um trabalho abreviado, económico e muito rico em detalhes, pois tem apenas 30 páginas, escritas em inglês, e o seu preço é de 10 dólares. a não perder!
3. A Arte da Linha Fantástica de Arthur Rackham
é possível aprender sobre história e arte da linha ao mesmo tempo? sim, é! E uma das melhores formas de o fazer é através do livro The Fantastic Line Art of Arthur Rackham de Jeff Menges .
Nas suas 176 páginas escritas em inglês, encontrará os desenhos de arte de linhas mais surpreendentes de Arthur Rackham, lembrado como um dos principais ilustradores do século XIX .
Assim, se quiser deitar as mãos a uma cópia, o preço de uma nova cópia é de $14.
Fonte: Pexels
A arte da linha força-o a descrever formas e ideias com traços monocromáticos, levando-as à abstracção mais essencial. Portanto, é a técnica perfeita para praticar com os diferentes elementos da arte, tais como luz, textura, perspectiva e composição.
vamos desenhar!