“Object art”, já alguma vez ouviu falar deste termo? Se ainda não conhece esta manifestação artística, este artigo veio surpreendê-lo. A arte nasce da necessidade de nos expressarmos; por isso, não há regras que nos limitem quando queremos usar a nossa criatividade .
Se não existem regras na arte, isso significa que podemos utilizar qualquer objeto para criar uma obra artística, mesmo os mais quotidianos, como uma roda ou um urinol. Embora possa parecer difícil de acreditar, existem obras com materiais que nunca associaríamos à arte e que, no entanto, encontraram um espaço na arte dos objectos.
Precisamente, ao permitir-nos criar com tudo o que temos à nossa volta, a object art ou arte dos objectos convida-nos a questionar quais são os verdadeiros critérios que determinam se uma obra é considerada uma obra de arte .
Para que possa compreender um pouco mais sobre este tema, que pode parecer confuso à primeira vista, o que acha de aprofundarmos este conceito que revolucionou as artes há séculos? Junte-se a nós para descobrir o que é a object art, quais as suas características e quem são os principais artistas da object art.
Ponha-se à vontade e vamos começar!
como surgiu a arte dos objectos?
Antes de definirmos o que é a object art, consideramos importante aprofundar um pouco os antecedentes que levaram à criação desta forma de arte.
De acordo com o TATE Modern, nome pelo qual é conhecido o Museu Nacional Britânico de Arte Moderna, o termo object art começou a tomar forma em 1912, quando Pablo Picasso produziu uma pintura intitulada “Natureza morta com uma grelha de cadeira”, na qual incluiu um pedaço real de uma grelha de cadeira para criar o retrato.
Anos mais tarde, o pintor e escultor francês Marcel Duchamp retomou a técnica introduzida por Picasso e deu-lhe um toque completamente novo, criando uma série de obras a partir de objectos que não eram considerados artísticos, sob o termo “ready-made” ou arte encontrada.
Mais concretamente, em 1913, Duchamp criou a primeira obra de arte-objeto denominada “Roda de Bicicleta”, que é simplesmente uma roda de bicicleta invertida inserida num banco de madeira; uma obra que, nas palavras do artista, não tinha qualquer razão específica para criar. Estavam assim lançadas as bases do que viria a ser conhecido como arte-objeto.
“Roda de bicicleta”, Marcel Duchamp. Imagem: Moove Magazine
o que é a arte dos objectos?
Depois de se ter aprofundado um pouco nas origens da object art, sabe-se que esta inclui nas suas obras objectos que normalmente não são considerados material artístico. Mas será que qualquer objeto pode ser transformado em arte? o que é na realidade a object art?
De acordo com o Museu Nacional de Belas Artes do Chile, a object art pode ser definida como “a obra artística realizada a partir de um objeto – ou fragmento de um objeto – que pode ser de origem natural ou industrial”. Os especialistas afirmam que estas peças não são criadas pelo artista, mas por um terceiro.
Normalmente, as peças de objectos de arte são encontradas ou compradas e ganham valor artístico através da modificação, intervenção ou interação com outros materiais que o artista escolhe incluir.
A definição de object art refere-se, portanto, à arte de intervir num objeto comum do quotidiano para o transformar em algo único e excecional com um significado artístico. Deste modo, podemos dizer que a arte do objeto se torna relevante devido ao significado que o artista dá ao objeto que utiliza e não devido ao que o objeto é em si mesmo .
Seguindo as pegadas desta expressão artística, todos somos capazes de fazer arte com os objectos que temos à mão. Talvez até já o tenha feito! Se não acredita em nós, pense na sua aula de arte do pré-escolar – nunca utilizou botões, massas ou outros objectos para fazer arte? Se respondeu sim, participou em objectos artísticos para crianças.
No entanto, fazer arte com objectos num sentido artístico é um exercício quase poético, porque, para que um objeto seja transformado em arte, é essencial a mente criativa do artista, para além das suas capacidades criativas.
“Cabeça de animal”, Henry Moore. Imagem: TATE
qual é a diferença entre object art e arte concetual?
Bem, agora que já sabe o que é a object art, certamente que este conceito lhe faz lembrar o movimento artístico conhecido como arte concetual, uma vez que tendem a partilhar certas características. Para que possa compreender a diferença entre os dois termos, vejamos em que consiste a arte concetual.
Basicamente, neste movimento artístico, a ideia central de uma obra de arte constitui o seu elemento principal, ou seja, o conceito que se pretende transmitir impõe-se à realização material. Na arte-objeto, por outro lado, o objeto enquanto tal tem precedência, uma vez que a própria obra é construída com base no objeto.
No entanto, tanto na arte do objeto como na arte concetual, o objeto é utilizado de uma forma não tradicional para exprimir uma ideia que será interpretada pelo espetador.
Por conseguinte, para compreender a relação entre a arte do objeto e a arte concetual, em vez de opor os dois conceitos, é correto entender que a arte do objeto funciona como uma manifestação da arte concetual para questionar os padrões estabelecidos pela arte clássica.
“Mother and Child (Divided)”, Damien Hirst e Science Ltd. Imagem: TATE
quais são as características da arte-objeto?
Se, depois de se ter debruçado sobre o que é a object art, achou o seu conceito interessante, é provável que queira fazer as suas próprias obras de object art. Antes de pôr mãos à obra, é necessário saber em que consiste esta manifestação artística .
Para isso, eis as principais características da arte dos objectos:
1. Rompe com os padrões tradicionais da arte
Como pôde perceber, a object art rompeu com as directrizes da arte tradicional, que se limitava à utilização de telas e outros materiais característicos das expressões artísticas da época.
A object art nasceu para questionar as correntes artísticas clássicas, que se concentravam em seguir o que estava predefinido há séculos.
2. Utiliza objectos comuns
A Object Art utiliza objectos fora do seu contexto habitual, com a intenção de produzir sensações novas no espetador. Note-se que podem ser peças de todos os tipos, desde as mais comuns às mais raras; tudo depende do que o artista quer exprimir.
3. Questionar a beleza
Na arte-objeto, o artista refuta o conceito de beleza e procura novos significados para o belo.
Segundo Duchamp, o principal objetivo da arte-objeto era questionar todo o conceito de arte e o culto da arte, que tinha resultado das obras de certas expressões artísticas que procuravam emular a beleza em todas as suas formas.
4. Modifica o significado dos objectos
Embora a arte-objeto seja construída a partir de um material comum, antes de ser exposto, o objeto deve modificar o seu significado, muitas vezes de forma exagerada ou grotesca, a fim de despertar o olhar crítico do espetador e chamar o público à reflexão.
“E só tu, Ezra Pound!”, Guillermo Núñez. Imagem: Museu da Memória e dos Direitos Humanos
quem são os principais artistas da arte dos objectos?
chegamos à parte mais interessante do artigo! Depois de ter descoberto o que é a object art, deve ter percebido que se trata de uma expressão artística muito particular que, mais do que ser explicada por palavras, merece ser vista.
Por isso, prepare-se para descobrir quem são os artistas mais importantes da object art e as suas principais obras, que revolucionaram o panorama há alguns anos e que ainda hoje são tema de conversa.
O melhor de tudo é que, caso queira criar as suas próprias obras de object art, estes exemplos de object art serão um bom ponto de partida.
1. Marcel Duchamp
Marcel Duchamp foi um dos artistas mais influentes do século XX, membro do dadaísmo, um movimento artístico de vanguarda, e pode ser considerado o pai da arte dos objectos, pois foi um dos primeiros a revolucionar a ideia de beleza, elevando o objeto comum à categoria de arte.
Para Duchamp, a beleza podia ser encontrada em muitos lugares, pois afirmava que a arte não se vê com os olhos, mas com a mente, e seguindo esta ideia, em 1914 introduziu o ready-made, uma arte que consiste em apresentar objectos comuns fora do seu ambiente como obras de arte.
Marcel Duchamp ironizava com a arte tradicional, ridicularizando a tradição e o talento, que, na sua opinião, não tinham sentido, pois considerava que qualquer obra exposta num museu seria considerada arte .
Fiel ao seu estilo sarcástico, em 1917, o artista não encontrou melhor forma de questionar o clássico e provar o seu ponto de vista do que expondo um urinol num museu, que baptizou de “A Fonte”.entre as suas obras de arte-objeto mais recordadas contam-se também “Roda de bicicleta” e “Porta-garrafas”.
“A Fonte”, Marcel Duchamp. Imagem: Moove Magazine
2. Robert Rauschenberg
Rauschenberg foi um pintor americano que se tornou um dos principais representantes da Pop Art no seu país. Embora não tenha sido um expoente da arte dos objectos propriamente dita, a sua obra mais reconhecida tem elementos característicos deste tipo de arte.
Robert Rauschenberg criou uma série de obras chamadas Combines, feitas a partir de materiais e objectos não tradicionais combinados de forma inovadora. Para melhor compreender o que são Combines, pense nelas como colagens que misturam pintura e escultura.
Outra obra bem conhecida que pode ser considerada, de certa forma, como arte-objeto é “Riding Bikes”.
“Riding Bikes”, Robert Rauschenberg. Imagem: Flickr
3. Meret Oppenheim
Oppenheim é uma das artistas da arte dos objectos que não pode passar despercebida. Foi uma das grandes figuras da arte surrealista, com um sentido de humor único e uma grande personalidade.
A artista nascida na Alemanha trabalhava sobretudo com materiais do quotidiano, e a sua object art tem um grande poder discursivo que procurava dar novas conotações a peças do dia a dia.
consegue imaginar um serviço de chá feito de couro? Oppenheim criou um dos objectos mais populares do Surrealismo, o seu famoso “Fur Breakfast Set”. Uma obra que é, sem dúvida, uma das imagens de objectos de arte que não conseguirá tirar da cabeça.
“Conjunto de pequeno-almoço de pele”, Meret Oppenheim. Imagem: O País
4. Francisco Brugnoli
Entre os artistas que se destacam na arte dos objectos, temos também Francisco Brugnoli, um artista de objectos chileno que tem ganho um grande reconhecimento atualmente.
A sua proposta de object art captou a atenção da comunidade artística, uma vez que Brugnoli questiona os processos sociais através das suas colagens e objectos, com o objetivo de que o discurso político e o artístico partilhem uma base comum .
Assim, através de um olhar denunciador e inconformista, investiga a realidade contingente para a captar na sua arte-objeto. As suas obras incluem “Siempre gana público”, “Naturaleza azul”, “Los alimentos” e “No se confíe”.
“Siempre gana público” e “No se confíe”, Francisco Brugnoli. Imagem: Researchgate
5. Lila Dipp
Lila Dipp é outra artista que trabalha com objectos do quotidiano e que vale a pena conhecer. Esta artista mexicana cria peças artísticas com objectos que contam uma história e produzem sensações instigantes no espetador.
Dipp define o seu trabalho da seguinte forma:
“O meu objetivo é encontrar um significado completamente diferente nas coisas do dia a dia. A origem das minhas peças surge quando quer e, por vezes, das formas mais inesperadas. Este estilo consiste em mudar a essência das coisas sem as deixar ser elas próprias”.
Lila Dipp faz da arte dos objectos uma experiência enriquecedora desde o momento da sua conceção. Para ela, é um prazer escolher, manipular e montar objectos de modo a obter um resultado poético ou sugestivo com um espírito desafiador, imaginativo e novo.
“Pipa”, “Sem título” e “De volta ao paraíso”, Lila Dipp. Imagem: Valrluz
6. Edgar Artis
Edgar Artis não é um artista de objectos artísticos propriamente dito, mas tornou-se popular no Instagram pela sua forma engenhosa de criar desenhos de vestidos com objectos comuns, como clipes de papel, lápis ou comida.
O ilustrador arménio usa criativamente objectos do quotidiano para completar os seus esboços – simplesmente coloca os itens em cima do desenho, provando que se pode fazer object art a partir de qualquer coisa e sem dificuldade, aqui está uma das obras do artista feita de macarrão.
Obra sem título, Edgar Artis. Imagem: Diario de Sevilla
como fazer objectos de arte?
o que acha dos exemplos de objectos de arte? Engenhosos, não acha? Se os artistas de object art mudaram a sua maneira de ver a arte e se quer mergulhar nesta expressão artística, chegou a sua hora.
Em primeiro lugar, pergunte a si próprio porque quer fazer object art e o que pode fazer com ela. Se ainda não sabe por onde começar, aqui ficam algumas palavras de Belén Rodríguez Traverso, professora do curso de arte para despertar a criatividade:
“Com a arte, podemos fazer magia e criar mundos de sonho, mundos que temos na nossa cabeça e que podemos captar numa folha de papel. Podemos transformar elementos da realidade de acordo com o que gostamos e queremos. É até possível combinar dois elementos que parecem incomunicáveis ou incompatíveis.
Como diz o nosso especialista, com a arte tudo é possível, por isso, se quiser fazer objectos de arte com coisas da casa, nada o pode impedir. A única coisa de que precisa é de uma ideia forte e concreta, que possa levar à reflexão de quem a vê. Depois, analise o que quer dizer, o que quer expressar, e deixe-se levar.
Agora já sabe o que é a arte dos objectos, quais são as suas características e quem são os seus principais representantes. Como viu, a arte dos objectos não tem limites e permite-lhe jogar com todos os elementos que tem à sua volta para transmitir uma mensagem poderosa. Então, está pronto para revolucionar as artes com peças extraordinárias?
boa sorte!