Sabe porque é que o rosto de “A Mona Lisa” é tão cativante? Devido à sua composição artística, ou seja, devido à disposição dos seus elementos gráficos.
Talvez não o soubesse, mas para gerar estímulos e tornar as suas obras mais atractivas, os artistas utilizam certos recursos para chegar ao inconsciente de quem os observa.
A linguagem da composição artística é composta por alguns elementos que são o equivalente às letras desta linguagem. Quando se pensa em como fazer uma composição artística, estas partes são combinadas, o que, quando combinadas, faz com que a obra chegue ao observador de uma certa forma.
O conhecimento dos principais elementos da composição artística pode fazer a diferença entre aqueles que estão prontos para fazer uma obra-prima e aqueles que não estão. Neste artigo contamos-vos tudo sobre os elementos da composição artística, como estão relacionados e qual é a importância de cada um deles.
vamos ao trabalho!
1. A linha
As linhas dentro de uma composição artística têm o seu próprio significado que define os efeitos a alcançar. As linhas horizontais evocam sempre paz e calma, enquanto que as linhas verticais dão uma sensação de força e estabilidade.
Para representar movimento ou acção, a linha como elemento da composição visual deve ser diagonal e/ou vertical. Estas questões devem ser sempre planeadas antes da construção de uma obra, uma vez que isso lhe dará mais força.
Embora a direcção das linhas não seja decisiva, haverá sempre uma dominante que dará à obra uma sensação de significado. Por exemplo, no auto-retrato de Vincent Van Gogh, um dos maiores pintores do mundo, vemos como linhas de diferentes tamanhos, formas e direcções coexistem.
Auto-retrato – Vincent Van Gogh (1889)
2. O Espaço
O espaço numa composição artística tem muitas formas de ser abordado, mas as duas mais importantes são a regra dos terços e a proporção de ouro.
Estes dois elementos de composição artística relacionados com o espaço são utilizados na pintura, fotografia e mesmo no cinema.
Vejamos de que se trata cada um deles.
A regra dos terços
O objectivo é criar pontos focais nos quais o olhar do espectador está focado. Isto é conseguido utilizando linhas imaginárias que determinam precisamente os terços no espaço.
No mundo da fotografia e do filme, a regra dos terços é usada para criar composições que depois têm um efeito sobre o espectador. Assim, os pontos de contacto das linhas de intersecção são aqueles para os quais o olho olhará mais de perto.
Fonte: Pinturas e Artistas
A proporção dourada
Para explicar o que é a razão de ouro, temos de falar de matemática.em 1590, o matemático Luca Pacioli aplicou um cálculo matemático à proporção que se encontra em muitos aspectos da natureza, bem como em esculturas, pinturas e em muitos campos dentro e fora da arte. A proporção de ouro é representada por uma espiral, semelhante a uma concha, e está presente em todo o tipo de obras.
A proporção de ouro é representada por uma espiral, semelhante a uma concha, e está presente em obras de todos os tipos. A fim de a aplicar às composições artísticas, é feito um cálculo no espaço de acordo com a divisão em partes.
Esta espiral é também conhecida como a espiral dourada ou espiral de fibonacci.
Fonte: Centro Sophia
Como salienta Cassiopeia, este elemento de composição artística “consiste em porções que se sucedem na mesma ordem, formando uma espiral que pode ser amplamente encontrada em várias configurações no mundo natural, artístico e do design”.
A razão do seu crescimento indefinido ou da repetição da sua forma quando ampliada é a razão de ouro, cujo valor é 1,618034.
Trata-se de um número irracional representado pela letra grega Phi em honra do escultor grego Phidias.
A espiral dourada, também conhecida por razão dourada ou espiral dourada, foi descoberta na antiguidade como uma razão ou proporção, mas não como uma unidade. Desde então, tem sido utilizada como elemento de composição na arte e outros temas.
Sucessão de Fibonacci
Entre os elementos de composição artística ligados ao espaço podemos também mencionar a sequência de Fibonacci, definida por uma relação de recorrência.
Fonte: Wikimedia
Esta é uma sucessão numérica infinita que, quando aplicada à geometria, nos aproxima da razão áurea. A série é a seguinte:
{0,1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,233,377,610,…}
Para obter o número seguinte na sequência, os dois números anteriores devem ser somados.
(0+1=1; 1+1=2; 2+3=5)
O seu nome vem do matemático italiano Leonardo de Pisa, conhecido como Fibonacci, que descreveu e deu a conhecer esta sequência no Ocidente.
3. A cor
Embora tudo relacionado com a teoria da cor pertença a um mundo muito vasto, como regra geral sugere-se que este elemento da composição artística mantenha uma lógica dentro da mesma obra.
Uma única cor em várias tonalidades acompanhada de uma cor secundária é ideal, e sugere-se que se utilize um máximo de três ou quatro cores.
A cor tem uma história para contar, e transporta-se para qualquer forma de arte, por exemplo, animação e pintura (…) A cor pode transmitir humores, pode transmitir sentimentos, e pode também transmitir a passagem do tempo.
Aescolha cuidadosa das cores com que se trabalha é fundamental para o trabalho do artista, e independentemente dos tipos de composição com que se trabalha, deve estar presente quando se desenvolve um desenho, uma ilustração ou uma pintura.
4. O formulário
Como elemento de composição artística, a forma dos objectos responde a uma causa ou função particular e transmite certas emoções.
Assim, uma forma arredondada será mais útil para uma personagem adorável do que para uma que queremos mais dura. As formas interagem entre si e afectam-se mutuamente e geram novos significados de acordo com as combinações.
5. A textura
Dentro de uma composição artística, as texturas são utilizadas como elementos para se concentrarem em certos pontos e para certos fins.
Desta forma, é possível escolher que partes da obra terão uma ou outra forma de chegar aos telespectadores.
6. Gamut
Este termo relacionado com os elementos da composição artística refere-se à simplificação ou redução.
Pode ser aplicado a outros elementos e o seu principal objectivo é seleccionar os elementos ou ferramentas que são mais úteis quando se pensa em como fazer uma composição artística.
7. Arabesques
Os Arabesques, assim como outros elementos da arte, têm uma relação com a percepção e a teoria da Gestalt. A chamada lei da continuidade faz com que o nosso olhar siga um certo caminho que une os elementos mais importantes da obra.
As curvas que fluem ao longo de uma composição artística marcam o caminho que temos de seguir como observadores. Saber para que servem pode ser muito útil quando se pensa em peças dinâmicas.
Fonte: Cultura Colectiva
8. Os recintos
Entre os elementos da composição artística estão os recintos, que são basicamente as formas geométricas que determinam os pesos da composição.
Visualmente, há elementos que têm mais ou menos peso e que determinam a forma como a obra é percebida.
9. Linhas de radiação
As linhas de radiação são um elemento da composição artística que direcciona certas tensões para um ponto, a fim de construir uma forma de interpretar a obra.
Relacionam-se sobretudo com composições triangulares, embora possam estar presentes em combinação com outros tipos de composição artística.
10. Geometria
Como dissemos anteriormente, a proporção de ouro serve para utilizar as regras da geometria nas composições artísticas. É combinada com formas geométricas, diagonais e cruzes. Um dos objectivos deste elemento de composição artística é o ritmo.
Por exemplo, Cassiopeia explica que as características da face da “La Gioconda” de Leonardo da Vinci “são determinadas por uma Estrela de David de dupla linha, inscrita num círculo de dupla linha”.
Tipos de composição artística
Como dissemos, a composição artística baseia-se na organização dos elementos de uma obra. Existem, portanto, diferentes tipos de composição artística ou formas de organizar as peças no espaço. Os tipos mais importantes de composição artística são:
Composição vertical
Neste tipo de composição artística todos os elementos são alinhados com base numa linha vertical imaginária. É a direcção da gravidade e é frequentemente utilizada em retratos com uma única figura central.
Composição horizontal
Aqui a linha é horizontal e divide o trabalho em duas partes (superior e inferior). Inspira calma e tranquilidade e é utilizada em composições simples.
Composição diagonal
A linha que organiza os elementos da composição artística é diagonal e gera movimento, pois é mais dinâmica do que as duas primeiras.
A maja vestida – Francisco de Goya. Fonte: Wikimedia
Composição cruzada
Unindo uma linha vertical e uma horizontal, cria-se um espaço em que os elementos se encontram. Este tipo de composição artística transmite estabilidade e unidade.
Composição rectangular ou em grelha
Ao contrário da anterior, este tipo de composição artística une mais de uma linha horizontal com mais de uma linha vertical. Geram espaços muito ordenados, embora tendam a não ter movimento.
Composição circular
Os elementos da composição artística estão dispostos em círculo e convidam o espectador a olhar para o centro.
Composição triangular
Têm uma dada estabilidade e uma base sólida, mas têm também uma hierarquia de elementos superiores. Este tipo de composição artística é frequentemente utilizado em pinturas religiosas.
A Virgem do Rosário – Alonso Cano (1665-1666). Fonte: Wikimedia
Composição sob a forma de cartas
Este tipo de composição artística ocorre quando os elementos gráficos de uma obra se baseiam na forma de uma letra. Por exemplo: L, T, S ou X. A forma da letra L tende a ser repetida, enquanto as formas das letras T e S tendem a ser mais claras e visíveis.
A composição em forma de X ou X pode ser um pouco ambígua à primeira vista. Para a reconhecer, é necessário identificar o ponto de encontro entre as diagonais.
The Pearl Appraiser – Johannes Vermeer (1664 – c. 1664). Fonte: Google Arts & Culture.
como saber que tipo de composição artística aplicar? Isto depende do objectivo do artista, do que ele quer alcançar.
Princípios da composição artística
Os elementos de composição artística dão equilíbrio, harmonizam e geram peças que são visualmente apelativas.
É importante conhecer, para além dos elementos, esses princípios de composição visual para que se possa articulá-los em conjunto.
Embora não haja consenso geral sobre o que são, os princípios da composição artística servem para compreender como é feita uma obra. São os seguintes:
Divisão do espaço
Esta é a forma como o trabalho é dividido. Se utilizarmos os elementos de composição artística que vimos anteriormente, podemos concentrar-nos num determinado sector da obra.
Unidade
Em geral, as composições mais atractivas são as mais simples. A variedade de elementos gráficos não impede que se consiga uma composição artística simples.
ênfase
É importante que alguns elementos da obra de arte sejam mais predominantes do que outros. Fazer com que algumas coisas se destaquem e outras não, dá um descanso ao olhar do espectador.
Balanço
Como dissemos anteriormente, dentro dos elementos da composição artística, o equilíbrio é alcançado através da utilização de componentes que geram simetria visual.
Continuidade
Tal como o equilíbrio é necessário, a continuidade dos elementos de uma composição artística faz com que o espectador se mantenha atento à história que queremos contar com o nosso trabalho.
Ritmo
O ritmo é muito importante quando se pensa nos princípios da composição artística. É consolidado pela repetição de elementos que geram movimento.
Seis bailarinos – Ernst Ludwig Kirchner (1911)
porque é que é importante conhecer os elementos da composição artística?
Quando falamos de composição artística referimo-nos à organização dos elementos através dos quais um artista pode exprimir ou expressar uma ideia de forma eficaz.
Esta definição do que é a composição artística pode ser aplicada a qualquer campo da arte: música, pintura, escrita criativa, etc.
Como princípio geral, a composição baseia-se na divisão de uma determinada superfície a fim de gerar um impacto sobre o destinatário.
O objectivo de uma composição artística é tornar o que se vê ordenado e agradável. No entanto, mesmo no caos, as obras de grandes pintores são composições muito elaboradas. Por exemplo, Guernica de Pablo Picasso.
Guernica – Pablo Picasso (1937).
Se pensarmos bem, compreenderemos que em qualquer disciplina é necessário conhecer certos elementos para o sucesso.
Por exemplo, um médico deve compreender os sintomas para fazer um diagnóstico, um chefe deve conhecer os ingredientes para criar uma receita e, no mundo da pintura, os artistas devem gerir os elementos de composição artística para que o seu trabalho funcione.
Recursos gratuitos para formar a sua composição artística
Agora que está claro sobre o que é a composição artística e quais são os seus elementos, é tempo de a pôr em prática. Aqui estão alguns recursos que o ajudarão a dominar a disposição dos elementos dentro de uma construção visual.
Manual que compõe uma ilustração
Neste manual, irá rever os conceitos de composição artística e os principais elementos que deve ter em conta ao compor. Além disso, verá alguns exemplos e alternativas para gerar uma composição rápida e eficaz.
E o mais importante, compreenderá que a composição é uma ferramenta poderosa para a leitura visual, simbolismo e equilíbrio. utilize-a em seu proveito.
Este guia também o ajudará a resolver as seguintes questões:
o que influencia a selecção de certos elementos de composição artística para o desenvolvimento de uma ilustração?
porque é que os elementos de uma composição são essenciais para dar valor a uma obra?
qual é a relação entre os elementos da composição artística e o peso visual, equilíbrio e contraste de uma ilustração?
quais são os factores mais importantes quando se compõe?
Este é um guia muito completo que servirá como referência quando começar a desenhar as suas ilustrações.
Bem, já revimos os elementos da composição artística, os tipos que existem e como utilizá-los em combinação com os princípios da composição artística. o que pensou?
Embora não existam listas definitivas ou receitas infalíveis, esperamos que possa utilizar estes exemplos de composição artística tanto para compor as suas próprias peças como para olhar para o mundo da arte de uma forma diferente.