Desde softwares e aplicações de design digital pagos e gratuitos, até plataformas online que podem ser acedidas por qualquer pessoa no mundo, o design digital é um universo vasto que é preciso conhecer passo a passo antes de começar a desenhar.
Quais são as vantagens de desenhar digitalmente? Que equipamentos ou dispositivos preciso de ter? Ou quais são os programas mais recomendados para o desenho digital? Se está a colocar a si próprio todas estas questões (e outras mais), não deixe de ler este artigo até ao fim.
1. o que é o desenho digital?
O design digital é considerado uma técnica artística que tem as suas origens no design tradicional. Enquanto este último é feito com materiais específicos, como o lápis, a borracha ou o pincel, o desenho digital utiliza ferramentas e programas digitais.
Por outras palavras, o design digital utiliza software que emula as técnicas tradicionais do design convencional, como o carvão, o pastel, a aguarela, a tinta, o óleo, etc.
Se, na sua essência, o desenho é uma representação linear feita com um lápis ou pincel, o desenho digital é uma representação linear vectorial, como cliparts ou infografias.
O design digital utiliza normalmente programas vectoriais, como o Illustrator, mas também pode ser feito em programas de edição de bitmaps, como o Photoshop.
Se quiser iniciar-se no vasto mundo do design digital, precisa de ter o dispositivo e o software de design adequados. Mas veremos isso mais tarde.
O que é o desenho vectorial?
O desenho vetorial, também conhecido como ilustração vetorial, é uma técnica de desenho digital que consiste em desenhar objectos geométricos (linhas, curvas, círculos, etc.) para criar uma imagem gráfica a partir deles. Por exemplo: desenhos, logótipos ou tipos de letra.
Imagem: recursostic.educacion.es
Imagens históricas
Por conseguinte, a resolução das imagens de vídeo é praticamente infinita. Por outras palavras, podem ser maximizadas ou reduzidas sem afectar a sua cor e forma.
Por exemplo: para criar uma ilustração veterinária de um animal estimado, pode utilizar uma fotografia como base. A fotografia é “traçada” por linhas e outros elementos geométricos. O conjunto destes elementos é o que formará uma imagem vetorial.
Imagem: recursostic.educacion.es
Imagens em bitmaps
Ao contrário das imagens vectoriais, este tipo de imagens é constituído por uma série de pixéis ou pontos. Isto significa que quanto maior for o número de pixéis, maior será a qualidade da imagem. Isto é conhecido como resolução. Por conseguinte, as imagens bitmap dependem de um número permanente de pontos.
Imagem: freepik
2. as vantagens do desenho digital
Facilidade de desligar, corrigir e desfigurar
Uma das principais vantagens desta técnica é o facto de permitir corrigir erros de forma fácil e rápida. Basta seleccionar “Desfazer” para que aquela linha que acabou de desenhar e que não ficou muito bem desapareça automaticamente. Algo impossível de fazer no desenho tradicional, pois até o mais pequeno deslize pode obrigar o artista a começar do zero. Assim, podemos dizer que no desenho digital não há erros que não possam ser corrigidos.
Economia de tempo
Desenhar digitalmente significa que já não precisa de digitalizar fisicamente o seu desenho; digitalizá-lo, editá-lo e retocá-lo. Desenhar directamente na tela digital poupa tempo e permite-lhe fazer ajustes durante o trabalho.
No entanto, isto não significa que a digitalização tenha deixado de ser utilizada. Actualmente, continua a ser um processo muito utilizado por muitos artistas.
Por exemplo, alguns preferem fazer esboços à mão e digitalizá-los para a vetorização. Outros, por outro lado, desenham ou ilustram de forma tradicional e utilizam programas como o Photoshop apenas para retocar ou ajustar as suas ilustrações.
Múltiplos efeitos e estilos
Os programas de desenho caracterizam-se pelo facto de oferecerem ferramentas com múltiplos efeitos e técnicas artísticas. Alguns oferecem mais de 100 tipos de pincéis. Sim, tantos quantos se possa imaginar. O que é que isto significa? Que as combinações que pode fazer com eles são infinitas.
é inesgotável
Os materiais e as ferramentas são inesgotáveis nos suportes digitais. Além disso, os seus projectos apenas ocuparão espaço na nuvem ou no dispositivo que utiliza para desenhar. Os efeitos ou as cores estarão sempre intactos e manterão a sua qualidade. Também não existem tamanhos específicos. Poderá fazer desenhos em tamanhos médios e grandes.
3. conselhos para se iniciar na arte digital
Lembre-se que a maior parte dos programas de desenho digital são pagos. E não precisa necessariamente de começar a utilizar o mais caro e popular. Por isso, antes de comprar, recomendamos que experimente. A maioria deles tem períodos de teste gratuitos. Decida com calma.
Se já tem um PC de secretária, certifique-se de que a RAM tem pelo menos 8G. Caso contrário, verifique se pode ser expandida.
Outro aspecto que deve ter em consideração antes de se iniciar na arte digital é o monitor. Os monitores com menos de 20 polegadas não são os mais recomendados. No entanto, se for esse o caso do seu monitor actual, não se preocupe muito, pode substituí-lo mais tarde.
Desenhar com uma mesa digitalizadora é muito melhor do que desenhar com um rato. Se está a pensar em comprar uma, dizemos que existem várias mesas digitalizadoras excelentes para principiantes. Por exemplo, a marca Wacon, uma das mais reconhecidas no sector, tem aparelhos com preços diferenciados.
Se desenha à mão, não deixe de o fazer. Iniciar-se na arte digital não significa abandonar as suas competências tradicionais de desenho. Pelo contrário, elas ajudá-lo-ão a compreender mais facilmente o design digital.
Foto: freepik
4. o que é necessário para fazer um desenho digital?
Antes de mais, terá de definir quais os dispositivos que vai utilizar para desenhar. Existem até cinco alternativas.
pC / portátil e rato: estes aparelhos são muito utilizados pelos artistas que fazem ilustrações vintage. O rato funciona como um lápis ou um pincel.
pC, mesa digitalizadora e lápis digital: desenhar numa mesa digitalizadora é o mais parecido com desenhar com um lápis verdadeiro. Este dispositivo está ligado a um PC ou portátil e inclui um estilete.
mesa gráfica e lápis digital: mas também existem mesas gráficas que não precisam de estar ligadas a um PC. Têm ecrãs sensíveis ao toque e permitem desenhar directamente sobre eles com uma caneta digital.
mesa digitalizadora e lápis digital: as mesas digitalizadoras não são como as mesas gráficas, feitas para o desenho digital. No entanto, devido ao tamanho das suas telas, são também uma boa opção para desenhar. Para tal, é necessário descarregar uma aplicação de desenho e comprar um estilete.
telemóvel / Smartphone e lápis digital: hoje em dia, existem telemóveis que permitem fazer desenhos elaborados, graças às várias aplicações de desenho que se encontram no Google Play ou na loja da Apple. No entanto, o tamanho do ecrã destes aparelhos pode ser limitativo durante o desenho. Para além disso, é necessário um lápis digital.
Foto: freepik
5. software para desenho digital
Depois de ter analisado o equipamento de que dispõe para começar a desenhar, é altura de escolher o software de desenho digital que vai utilizar para fazer as suas criações. A oferta é muito vasta.
E se está a pensar “qual é o melhor?”, a resposta depende realmente dos seus objectivos como designer ou ilustrador, do seu orçamento e do estado e desempenho dos seus dispositivos. Como diz Antonella Morelli, professora da xr: “Só existe ‘o melhor’ para si”. E descobrirá isso experimentando mais do que um software. Aqui, dizemos-lhe quais são os mais populares.
illustrator:se preferir o desenho vectorial
Se optar por um estilo vectorial, o Illustrator é considerado por muitos profissionais e artistas como o melhor programa vectorial. Além disso, tem boas funções tipográficas. é um software pago, embora ofereça um período experimental gratuito de 7 dias.
Photoshop:se quiser fazer mais do que apenas desenhar ou ilustrar
é o software de desenho gráfico mais popular do mundo. Mas não serve apenas para ilustrar, também tem funções de edição, 3D, pintura digital e até animação. O Photoshop é compatível com todos os dispositivos.
Paint Tool SAI: o programa de fácil utilização para principiantes e profissionais
é um programa de desenho leve, rápido e fácil de utilizar. Um dos seus pontos fortes são as ferramentas de cor e de mistura. Se está a começar a desenhar ou a ilustrar digitalmente, o Paint Tool SAI é uma boa escolha, mesmo que só funcione no PC. O período de teste gratuito é de 30 dias.
GIMP:a melhor alternativa ao Photoshop
Embora seja um programa de edição e retoque de gráficos, o GIMP também permite desenhar e pintar digitalmente. E o melhor de tudo? é gratuito e livre de encargos. é compatível com os formatos JPG, GIF, PNG e TIFF e também com o Photoshop. Talvez seja por isso que, com o tempo, se tornou a melhor alternativa gratuita ao Photoshop.
O GIMP possui um catálogo de efeitos e ferramentas de selecção, tais como pincéis, texturas, dimensionamento, clonagem, etc. De facto, a sua interface é muito semelhante à do programa da Adobe. Além disso, é possível instalar plugins.
Foto: freepik
6. aplicações para design digital
Fresco:a aplicação que o quer surpreender enquanto desenha
esta é a aplicação de design da Adobe que o convida a “descobrir (ou redescobrir) a alegria do design e da pintura”. Fresco está disponível para tablets Windows e iPad. Possui ferramentas históricas, pincéis semelhantes às ferramentas tradicionais, um conta-gotas que permite obter amostras de várias cores em simultâneo, etc.
De facto, a Adobe anunciou novas actualizações para o Fresco em Maio. O período de teste gratuito é de 7 dias.
Procreate:se é fã da portabilidade
Se tem um iPad e prefere a portabilidade, o Procreate é uma boa alternativa para si. Apesar de ser uma aplicação, é muito completa em termos de funções. Com ela, pode criar esboços, pinturas e ilustrações profissionais. Será como ter um estúdio de desenho portátil. Para obter os melhores resultados, a utilização do Apple Pencil será essencial. Quer tornar-se um profissional nesta aplicação? Veja o nosso curso Procreate, do zero ao profissional.
Autodesk SketchBook: uma poderosa aplicação para desenhos e ilustrações
é uma aplicação de desenho gratuita disponível no Google Play, iTunes Store ou Mac App Store. Também tem versões para computador para Mac e Windows. O Autodesk StetchBook é uma ferramenta poderosa para esboços e ilustrações. Tem também uma interface concebida para maximizar o espaço de desenho em todos os dispositivos.
Outras aplicações que pode encontrar no Google Play são o Ibis Paint X, o Medibang Paint e o Artflow.
7. como fazer desenhos online?
Existem vários programas e aplicações para desenhar online. Embora muitos deles também tenham uma versão descarregável para computador. Estas aplicações funcionam num navegador web, sem necessidade de as instalar no seu computador ou dispositivo.
SumoPaint:desenho web gratuito
é uma aplicação fácil de aprender e de ensinar. É claro que, para a utilizar no seu browser, terá de instalar um plugin Flash. Caso contrário, tem a opção de ir ao seu site renovado e utilizar a aplicação na sua versão gratuita. O SumoPaint oferece mais de 300 tintas diferentes e muitas ferramentas e efeitos exclusivos.
Sketchpad:uma aplicação em linha para todas as idades
é uma aplicação de desenho que pode ser utilizada gratuitamente em linha. Também tem a sua versão para computador, que pode ser descarregada e custa 4,95 dólares americanos. Com o Sketchpad pode desenhar, esboçar, editar fotografias ou projectar. Oferece 18 pincéis e mais de 5.000 cliparts.
Além disso, é compatível com os formatos JPEG, PNG, PDF e SVG.
DeviantArt Wall:a plataforma online criada por artistas para artistas
é um programa de desenho digital gratuito criado pela comunidade DeviantArt, por ocasião do seu 10º aniversário. Esta plataforma tem 21 pincéis, modos básico e profissional, um layout intuitivo e suporta todos os navegadores compatíveis com HTML5, incluindo o iPad.
8. dicas para se iniciar no design digital
Muitos ilustradores e artistas digitais concordam que, antes de começar a desenhar digitalmente, é necessário ter desenhado à mão (e muito). A experiência e o conhecimento que o desenho tradicional oferece são a base de que necessita para se iniciar no mundo digital. Se sabe desenhar à mão, entrar no mundo digital não será um problema para si.
Familiarize-se com o programa ou aplicação de desenho que decidir utilizar. é essencial que conheça as suas funções e ferramentas.
Saiba como funciona o desenho digital e qual é o seu fluxo de trabalho (funciona por camadas).
Aprenda os termos do desenho digital. Por exemplo: modelos de cor (RGB, CMYK) e formatos (PSD, JPG, BMP, AI, etc.)
Configurar o programa/aplicação de desenho para obter o melhor desempenho.
9. como criar um desenho digital em 10 passos
Chegou o momento de criar o seu primeiro desenho digital. Já está a pensar no que vai desenhar? Siga estes passos:
1. Abra o seu programa ou aplicação de desenho e crie um novo ficheiro. Escolha o tamanho e o comprimento da sua página.
2. Crie uma camada transparente e chame-lhe “esboço”.
3. Faça um esboço do seu desenho. Não precisa de ser perfeito.
4. Agora, reduza a opacidade do esboço, para servir de guia quando estiver a desenhar.
5. Divida o seu desenho em partes e crie uma camada para cada uma delas. Por exemplo: se o seu desenho for uma personagem, crie uma nova camada chamada “cabelo”, para desenhar apenas essa parte. Não se esqueça de nomear as camadas.
6. Defina o tamanho da ferramenta lápis e comece a desenhar na nova camada. Certifique-se de que a camada “cabeça” está por cima da camada “contorno”.
7. Contorne as partes da sua personagem, guiando-se pelo esboço.
8. Quando tiver terminado de delinear todas as partes da sua personagem, oculte o esboço. Desta forma, poderá visualizar melhor o seu desenho.
9. Para colorir o desenho, certifica-te de que está fechado. Ou seja, que não tem nenhuma linha aberta.
10. Por fim, pinta as partes do teu desenho com a ferramenta “Varinha mágica” ou “Balde de tinta”.
10. o que é a ilustração digital?
Passar do desenho digital para a ilustração digital é algo que acontece normalmente com muitos artistas gráficos. Poderíamos dizer que, se dominar o design digital, tornar-se um ilustrador digital não será complicado. Se é este o seu caso e está interessado na ilustração digital, precisa de conhecer alguns conceitos.
Se o desenho digital é “uma representação linear vectorial”, embora “também possa ser feito em programas de edição de bitmaps”, no seu sentido mais básico, a ilustração digital consiste na criação de imagens utilizando ferramentas e software digitais. Estas imagens podem ter várias funções: desde contar uma história até vender um produto.
Por conseguinte, tal como o design digital
O que é a ilustração?
Para entender melhor o que é ilustração digital, vamos aprender o que é ilustração. Felo Lira, professor do curso Do Papel à Tela: Introdução à Ilustração Digital, define-a da seguinte forma:
“Ilustração vem de ‘dar luz’, é iluminar um conceito para que ele possa ser entendido com clareza e precisão”.
Muitas vezes, a arte pode ser confundida com a ilustração. São a mesma coisa? Não. Embora a arte possa ter várias interpretações, a ilustração, como diz Felo, “é directa, tem de ter apenas uma interpretação possível”.
E o que é a ilustração?
Segundo Felo Lira, ilustrar “é ser capaz de comunicar algo de forma directa, garantindo que o receptor compreende claramente a mensagem”.
11. ilustração digital vectorial
As imagens criadas em programas vectoriais são designadas por ilustração digital vectorial. É de salientar que os programas vectoriais não trabalham com pixéis, mas sim com linhas, formas e padrões.
Programas de ilustração digital vectorial
Adobe Illustrator
Illustrator Draw
Inkscape
GIMP (possui ferramentas para desenho vectorial)
Affinity Designer
Krita (inclui funcionalidades actuais)
Adobe Fresco (inclui ferramentas actuais)
12. ilustração digital e ilustração tradicional
Embora a ilustração digital utilize diferentes tipos de software para criar imagens e a ilustração tradicional consista em desenhar e colorir à mão, a primeira é muitas vezes misturada com a segunda para obter ilustrações mais autênticas e pessoais.
No entanto, convém ter em conta que a ilustração digital “não consiste na correcção de uma imagem ou na digitalização e edição de desenhos previamente criados com técnicas gráficas analógicas, mas sim na criação directa de uma imagem, eventualmente a partir de um esboço, num ambiente digital”.
13. tipos de ilustração digital
Editorial: este é o tipo de ilustração que se encontra em livros e histórias. é muito popular nos livros infantis.
Conceptual: encontra-se em séries, filmes e animações.
Publicidade: a sua função é vender um produto ou serviço. Utiliza formas sintéticas e cores vivas.
14. técnicas de ilustração digital
As técnicas de ilustração digital não são mais do que técnicas de ilustração tradicionais transpostas para o mundo digital. Graças aos programas gráficos e aos tablets, os ilustradores digitais podem imitar as técnicas tradicionais (desenho, tinta, aguarela, etc.) nas suas ilustrações.
Desenho
Tinta
Marcadores ou marcadores
Aguarela
Lápis
Pastel
Se na ilustração tradicional estas técnicas são efectuadas com um pincel ou um lápis, na ilustração digital são aplicadas com a ajuda de um estilete e de uma variedade de lápis, graças à ferramenta Pincel.o aplicadas com a ajuda de um estilete e de uma variedade de pincéis graças à ferramenta Pincel.
15. estilos de ilustração digital
ilustração plana: este estilo de ilustração sintetiza a realidade. Consiste na criação de infografias que fornecem informações de uma forma inteligente e amigável.
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ilustração pixel art: é uma técnica de arte digital criada por meio de programas de edição de gráficos raster, como o Aseprite.
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ilustração vetorial: é o nome dado às ilustrações feitas apenas com vetores.
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ilustração kawaii: este estilo de ilustração digital caracteriza-se por ser “giro e fofo” e por utilizar cores suaves e pastel. Kawaii é uma palavra de origem japonesa, que pode ser traduzida para português como “giro, fofo ou adorável”.
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ilustração infantil: um estilo de ilustração muito utilizado em livros didácticos, álbuns ilustrados e livros ilustrados.
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ilustração 3D: é o tipo de ilustração tridimensional que é feita em programas de animação 3D como o Cinema 4D.
ilustração infantil: caracteriza-se por ser um estilo de ilustração simples, disparatado e divertido, uma vez que emula a forma como as crianças se desenvolvem.
ilustração fotorrealista: cria ilustrações realistas a partir de fotografias utilizando software de desenho e ilustração.
16. tutoriais de ilustração digital
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O mundo do design digital está repleto de termos, dicas e truques que, com o tempo e a prática, vai aprender e dominar. Não se preocupe se não os aprender todos à primeira. é sempre melhor ter algo para aprender. Esperamos que este artigo tenha esclarecido as suas dúvidas sobre design e ilustração digital, para que possa em breve juntar-se à comunidade de ilustradores e artistas. Boa sorte!