o que é design gráfico? Muitas pessoas têm uma ideia muito básica do que um designer gráfico faz. criam logótipos para empresas? produzem anúncios para a Internet e revistas? eles editam imagens com Photoshop?
Bem, sim. É claro que os designers fazem tudo isso. Mas se quisermos explicar completamente o que é o design gráfico, precisamos de entrar num contexto muito mais amplo. Pois onde quer que esteja na sua viagem de desenho gráfico, necessitará de orientação de tempos a tempos enquanto navega nas águas imprevisíveis da criatividade.
Termos tais como design visual e comunicação visual são frequentemente utilizados como sinónimos. Contudo, de acordo com o que foi escrito até agora, vale a pena começar este guia com uma definição muito apropriada do AIGA (American Institute of Graphic Design), livremente traduzida aqui.
O design gráfico é definido como “a arte e a prática de planear e projectar ideias e experiências com conteúdo visual e textual”. Dito isto, se quiser pôr o desenho gráfico a funcionar para si, este artigo é para si. Junte-se a nós nesta excursão fascinante do que é o design gráfico e do que é preciso para ser um bom designer. Vamos continuar!
o que é design gráfico?
Como mencionámos no início, a resposta certa à pergunta o que é desenho gráfico não é uma tarefa fácil. O design gráfico é uma arte e uma profissão relacionada com muitas outras disciplinas e, ao mesmo tempo, é autónoma.
Num conceito amplo, o termo design gráfico refere-se a superfícies bidimensionais materiais ou virtuais (geradas por computador), meios visuais e portadores de informação através da tipografia, imagem, cor e material.
O desenho gráfico é também um meio de representar visualmente linguagem e pensamentos, bem como de tornar as ligações teóricas visíveis, legíveis e comunicáveis. actualmente, o design gráfico é um mediador em quase todas as áreas da vida:
Política
Economia
Ciência, arte e cultura
Contudo, se nos referirmos aos serviços de design gráfico que existem no mercado, podemos mencionar, por exemplo, o planeamento, o design e a criação de:
interfaces de utilizador e interiores,
livros,
artigos de papelaria,
relatórios de negócios,
sistemas de orientação,
cartazes,
brochuras,
gráficos e filmes de televisão,
embalagem,
websites ou jornais
Note-se que quer o acima mencionado seja material, virtual (desenho gráfico digital), móvel ou estático, ou tenha valor e utilidade artesanal, económica, académica ou criativa, tudo se enquadra no conceito do que é o desenho gráfico.
Imagem: Pixabay
porque é que o design gráfico é importante?
Partindo da definição e descrição do que é o design gráfico que lhe ensinámos anteriormente, é fundamental compreender a importância do design gráfico hoje em dia, pois pode ajudá-lo a atingir todos os tipos de objectivos, melhorando a comunicação com outras pessoas.
O âmbito das coisas que se podem criar aprendendo as noções básicas do design gráfico é enorme. Vai desde apresentações de empresas a simples brochuras a websites modernos. O desenho gráfico permite-lhe, por exemplo:
Causar uma boa primeira impressão.
Distinguir-se do concurso.
Projectar uma imagem de profissionalismo e confiança.
Faça com que as suas ideias tenham maior alcance e ressonância através da linguagem e da comunicação visual.
Em suma, o design gráfico é uma arte poderosa que desempenha um papel proeminente em áreas importantes como o marketing digital.
As empresas bem sucedidas utilizam-no repetidamente para dar ao seu perfil e à sua marca uma expressão contemporânea e moderna. No entanto, os princípios básicos do design gráfico não são apenas relevantes para fins comerciais, mas também no campo da arte e da pintura.
Noções básicas de design gráfico
As bases do design gráfico são a base de qualquer meio visual e a chave para compreender o que é o design gráfico. Mesmo os mais pequenos detalhes, tais como os caracteres tipográficos, desempenham um papel no sucesso da composição. Cada boa imagem, ilustração ou desenho baseia-se na utilização correcta dos elementos básicos de desenho apresentados nesta secção:
Cores
Texturas
Linhas
Pontos
Espaços
Formas
No início, pode não os achar muito poderosos por si só, mas a combinação certa destes elementos básicos da comunicação visual é uma parte essencial de quase tudo o que é concebido hoje em dia.
Cores
Há muitos anos atrás, os psicólogos já tinham estabelecido uma ligação entre as emoções e as cores humanas. Assim, a psicologia da cor investiga quais as cores que evocam certos tipos de emoções. E embora as reacções das pessoas variem de pessoa para pessoa, existem certas leis universalmente válidas sobre os efeitos da cor. Especialmente no desenho visual.
De facto, de acordo com investigações conduzidas pelo secretariado da Seoul International Colour Expo, 92,6% disseram que atribuem maior importância aos factores visuais na compra de produtos. Apenas 5,6% disseram que a sensação física através do sentido do tacto era mais importante. Ouvir e cheirar cada um atraiu 0,9%, menciona um artigo do Colorcom sobre a relação entre a cor e o marketing.
Portanto, a correspondência de cores não é apenas crucial para os gráficos, mas sobretudo para a construção de uma identidade de marca atractiva e coerente.
Imagem: Pixabay
Texturas
As texturas são um elemento importante e fundamental do design gráfico, uma vez que podem aumentar a presença visual ou o peso de outros elementos da composição global. Descrevem mesmo a qualidade superficial das obras de arte e dos elementos de design.
Além disso, estão directamente relacionados com o aspecto ou a forma como as coisas seriam se lhes pudéssemos tocar. Por exemplo, reparou como algumas peças de comunicação visual mostram coisas que parecem suaves, outras rugosas, outras suaves, etc.?
Bem, as texturas servem para dar um toque especial ao seu design. Para além de melhorar os elementos, criar equilíbrio visual, equilíbrio ou contraste.
Imagem: Pixabay
Linhas
Ter em conta a forma das linhas num desenho é outro dos aspectos fundamentais para saber o que é o desenho gráfico e quais são as suas bases. porquê? Bem, uma linha é uma forma que liga dois ou mais pontos, não é? Pode ser espesso, fino, ondulado ou curvo. Cada um destes tipos de linhas cria um sentimento diferente para o telespectador.
Com linhas pode transmitir a energia do que se quer comunicar criando movimento, algo sem o qual nenhuma imagem deve estar. A linha é composta por vários pontos, um número infinito deles, e podem ajudá-lo a desenhar ou a delimitar o seu plano.
As linhas são muito comuns no desenho. Por exemplo, em desenhos e ilustrações, mas também em elementos gráficos, tais como texturas e padrões. Desempenham também um papel importante na composição de textos.
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Pontos
Para continuar esta viagem do que é o design gráfico e dos seus principais elementos, vamos agora falar de pontos. não! São diferentes das que servem para fechar frases. Pelo contrário, como elemento visual do qual todas as formas são compostas (mais sobre isto mais adiante).
Bem, os pontos são a base do design gráfico, já que vários pontos podem formar uma linha, e com um grupo muito grande de pontos obtém-se uma forma texturizada.
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Espaço
O espaço no desenho descreve a distância entre objectos e elementos de desenho. Também é frequentemente referido como espaço branco ou espaço vazio.
Um exemplo simples é quando se cola uma fotografia numa folha de papel. O espaço que não é coberto pela imagem é espaço branco. E embora possa parecer trivial, o desenho do espaço branco é uma das tarefas mais importantes que caracterizam o desenho gráfico profissional.
Do ponto de vista da satisfação do espectador, espaço suficiente é muito importante porque permite ao espectador descansar os seus olhos num só lugar. Por conseguinte, faz parte do conceito de um design visual sólido.
Formas
Mesmo as formas mais simples são frequentemente associadas inconscientemente a certas características, imagens e sentimentos dos mais diversos tipos. Tal como acontece com as cores, também existem leis básicas para as formas.
Por exemplo, um quadrado pode tender a ter um efeito masculino na maioria das pessoas, enquanto um círculo parece ter um efeito feminino.
Os designers, em particular, falam muitas vezes sobre as tendências do design, bem como sobre outros elementos do design gráfico. Algumas formas estão na moda, por exemplo, porque reflectem melhor um tema ou um estado de espírito actual. Agora que já vimos o que é o design gráfico, porque é importante e as suas bases, vejamos os tipos de design que existem para que possa decidir qual é o mais adequado para si. vale a pena ir tomar uma bebida antes de continuarmos!
Imagem: Pixabay
quais são os tipos de design?
Antes de analisarmos os tipos de design, vejamos a definição de design. Segundo a RAE, o desenho é a “concepção original de um objecto ou obra”. Por outras palavras, é uma configuração anterior que procura uma solução num dos campos ligados à criatividade. Estes campos não são mais do que os tipos de design que conhecemos hoje em dia.
Desenho editorial
Este é um dos tipos de design gráfico que trata do design, layout e composição de publicações (impressas ou digitais), tais como livros, revistas, jornais, etc. O desenho editorial cria desenhos com o conteúdo, a forma e o leitor em mente.
Desenho web
Este é um tipo de design que se concentra no processo de concepção de páginas web e aplicações web, mas também na atracção de leads (utilizadores que deixam os seus detalhes numa página de destino em troca de conteúdos de seu interesse, geralmente gratuitos). Este processo inclui também tornar a experiência do utilizador mais fácil de utilizar, o que é conhecido como UX Design.
Desenho industrial
o que é desenho industrial? É um dos tipos de design orientado para a criação e desenvolvimento de objectos, produtos e serviços, que podem ser produzidos em massa ou em grande escala. O design industrial tem um campo de trabalho diversificado: brinquedos, veículos, cosméticos, artefactos, tecnologia, decoração, etc.
Design de moda
O design de moda é a criação de roupas e acessórios de acordo com as influências do contexto ou de acordo com o estilo do estilista. O profissional de design de moda domina processos têxteis, tais como a modelação e a alfaiataria profissional e industrial, e é capaz de criar e gerir marcas. Uma das especializações do design de moda é o design têxtil.
Design de interiores
Este é um dos tipos de design que trata da concepção de espaços funcionais e estéticos com propostas inovadoras e integrais. Estes espaços podem ser comerciais, empresariais ou residenciais.
Desenho gráfico
Em termos gerais, o design gráfico consiste em comunicar uma ideia ou mensagem de uma forma visual. Volte ao início se precisar de ter em mente um conceito mais amplo do que é o design gráfico. Aqui está a história do design gráfico para crianças e adultos.
História do design gráfico para crianças e adultos
Pode perguntar, porque é que esta história de design gráfico é para crianças e adultos? simples, porque o design gráfico é para todos, e tem as suas origens nessa premissa. Se voltarmos à era do Paleolítico, veremos como os homens das cavernas se comunicavam da forma mais natural possível através de pinturas em paredes de rocha.
Nessa altura não havia uma linguagem como a conhecemos, utilizavam figuras representando cenas de caça para comunicar ou expressar algo. O que hoje conhecemos como “Pinturas rupestres”.
Embora a pintura rupestre não pudesse ser considerada dentro das definições actuais de desenho gráfico, este tipo de manifestação artística faz parte da sua origem. Comunicar através de imagens é algo que fazemos desde a mais tenra idade, pois é a forma mais simples e natural de nos fazer compreender. Quando somos crianças começamos a descobrir o mundo e a expressar-nos, e de alguma forma o designer gráfico em todos nós está lá presente. O homem antigo também estava a descobrir o mundo e a encontrar as formas que tinha para comunicar com o seu ambiente.
Milhares de anos tiveram de passar antes que uma língua formal fosse conhecida, por códigos e não por representações (os hieróglifos do Antigo Egipto fazem parte dessa transição) é uma questão que poderia gerar controvérsia, mas seria justo dar o título de “primeiros designers” àqueles que realizavam uma actividade gráfica com a intenção de transmitir informação.
Com a invenção da escrita, a linguagem gráfica adquiriu novos recursos para comunicar. Na Idade Média, os livros religiosos tinham ornamentos gráficos coloridos acompanhados de texto, com o objectivo de tornar a mensagem muito mais visual e apelativa. Muito semelhante ao trabalho do designer gráfico, não acha?
As imagens enriqueceram a imaginação colectiva, dando origem à criação artística por inspiração ou referência. com o advento da imprensa gráfica em 1440, a publicação de livros e imagens tornou-se popular, criando assim uma nova indústria em torno da gráfica que deu origem a novas profissões, entre as quais a imprensa gráfica em 1440 tornou popular a publicação de livros e imagens, criando uma nova indústria em torno dos gráficos que deu origem a novas profissões, entre elas o técnico responsável pela disposição do conteúdo utilizando a máquina e as suas ferramentas, e a profissão da pessoa encarregada de realizar a impressão.
Apartir do século XVIII e com a era industrial, a procura de conteúdos visuais destinados a promover produtos de massa exigia especialistas formados em cor e forma para gerar imagens destinadas a um público muito específico. Foi a partir desse momento que a imagem do designer gráfico começou a tomar forma.
Perguntas mais frequentes sobre design gráfico
1. em que áreas pode ser aplicado o design gráfico?
Hoje em dia, as aplicações do design gráfico são muito variadas, desde a edição (livros, revistas, almanaques, etc.) ao digital (websites, aplicações, catálogos virtuais, jogos de vídeo).
Hoje em dia é muito difícil encontrar algo que não tenha desenho gráfico (mesmo que seja mal concebido e nos magoe), pode mesmo encontrá-lo nos elementos da sua vida.pode mesmo encontrá-lo nos elementos da sua vida diária, tais como a chávena de café que bebe todas as manhãs ou os sinais de trânsito que vê a caminho do trabalho (não surgiram do nada, alguém teve de os desenhar).
2. quais são os tipos de design gráfico?
Com o desenvolvimento do design gráfico como profissão nos séculos XIX e XX, surgiram categorias relacionadas com o campo mas centradas em sectores particulares.
Uma delas é o design gráfico persuasivo, que visa gerar uma mudança na percepção do público motivando um comportamento ligado ao consumo de bens ou serviços.
Também encontramos o desenho gráfico da administração, que se destina ao trabalho empresarial que inclui a preparação de facturas, formulários, documentação, entre outros.
Outro tipo de design gráfico, e aquele com que vivemos todos os dias, é o design gráfico para informação. Inclui tudo relacionado com revistas, jornais e quaisquer outros meios utilizados para informar sobre factos, ou situações concretas, tais como sinais de trânsito ou sinais de aviso, por exemplo.
Poderíamos nomear outros tipos de design gráfico, tais como educativos, mas como pode ver, a aplicação do design corresponde a todas as áreas da vida diária e profissional. Faça o exercício de encontrar outra área específica e notará que poderá até encontrar um tipo de desenho gráfico que nunca imaginou.
3. como surgiu o design gráfico digital?
Desde o final do século XX, a comunicação tem sido completamente transformada pela computação moderna e pela acessibilidade dos instrumentos informáticos ao público em geral. Isto também deu uma nova reviravolta à actividade do designer gráfico, que, equipado com as facilidades da tecnologia informática, foi capaz de encontrar o seu caminho no mundo do design gráfico.isto também deu uma nova volta à actividade do designer gráfico, que, equipado com as facilidades da tecnologia informática, pôde encontrar o seu caminho para a nova era da comunicação, deixando a arte manual do design gráfico para o design gráfico digital moderno mas cada vez mais acessível.
Desde Gutenberg com a sua prensa de impressão, a indústria editorial não teve tanto impacto como com a era electrónica e mais tarde com o seu culminar na era da Internet. Agora o designer gráfico não só tinha à sua disposição uma ferramenta, mas também os meios para controlar o processo criativo, armazenando imagens, transformando-as, até mesmo encontrando a inspiração necessária para levar um projecto a bom termo.
4. quais são os principais programas de concepção?
Os programas de desenho gráfico que não devem faltar -em todos- no seu arsenal criativo, estão: Adobe Photoshop (para manipulação de imagens tais como fotografias), Adobe Illustrator (desenho vectorial), Corel Draw(criação vectorial e edição de imagem), SketchUp (para desenho 3D) e GIMP (programa gratuito de edição de imagem).
Alguns dos programas mencionados são pagos ou baseados em assinaturas (como os produtos Adobe) e destinam-se a um público profissional, mas existem também opções de design gráfico gratuitas, como o GIMP, onde não é necessário ser um perito para produzir conteúdos visuais que satisfaçam as suas expectativas.
5. qual é o papel do designer gráfico hoje em dia?
Como designers, faz parte da nossa missão saber porque existe esta bela profissão, porque dessa forma saberemos para onde vamos e o que o futuro nos reserva, uma vez que não fazemos apenas imagens com o objectivo de vender um produto, somos também comunicadores com responsabilidade social. Cada imagem produzida com a ajuda do design tem um impacto na sociedade e na cultura.
Então, sabe que tipo de designer gráfico é?
6. o que é que estuda em design gráfico?
Um diploma de design gráfico inclui um currículo baseado nos fundamentos do design, a utilização de ferramentas digitais, web design, animação, fotografia e audiovisuais. Inclui também uma série de cursos gerais ou básicos, como linguagem e matemática, mas isto depende do currículo de cada universidade e instituto.
Se estiver a pensar o que é estudado em design gráfico, aqui está uma lista dos cursos ou disciplinas que são normalmente ensinadas em design gráfico.
Comunicação visual
Desenho digital
Desenho web
Ilustração
Criatividade
Introdução ao desenho
História do design gráfico
História da arte
Escrita criativa
Branding
Infográficos
Tipografia
Desenho editorial
Animação
Fotografia aplicada
Semiótica do design
Marketing
Audiovisuais
Foto: Pexels
7. porquê estudar o design gráfico?
O design gráfico é uma profissão que combina técnicas artísticas e conceitos estéticos centrados na comunicação visual. Neste sentido, o design gráfico é uma carreira muito versátil no seu processo de aprendizagem e na sua aplicação profissional. Precisamente, esta versatilidade torna-a uma carreira muito interessante e excitante.
Embora seja um designer gráfico exija certas capacidades artísticas, é essencial ter um pensamento criativo e estratégico para poder cumprir o papel principal desta profissão: resolver problemas. Mas não problemas de comunicação, mas sim problemas de comunicação visual.
Por exemplo: se uma empresa precisa de construir a sua marca e dar-se a conhecer, necessitará de um logótipo e de diferentes peças gráficas para resolver esse problema. Se uma editora precisar de publicar um livro ou uma revista, um designer gráfico (especializado em design editorial) será capaz de resolver os problemas de comunicação através da concepção da capa e do layout da publicação.
8. qual é o campo do design gráfico?
Ao longo dos anos, o campo do design gráfico foi-se expandindo. Actualmente, os designers gráficos podem trabalhar em agências de design e publicidade, mas também noutras áreas que não são tão conhecidas. Conheça-os:
Estúdios de animação
Startups
Agências de meios digitais
Agências de marketing digital
Agências de ilustração
Estúdios fotográficos e de pós-produção
Media (TV, jornais, websites)
Casas editoras
Museus
Feiras e exposições
Centros culturais
Departamentos de comunicação e marketing
Instituições educativas
Instituições privadas e públicas
Outra vantagem importante do design gráfico é que pode trabalhar independentemente, ou seja, como designer gráfico freelance. Se escolher este caminho, será capaz de desenvolver a sua própria carteira de clientes para resolver as suas necessidades de comunicação visual.
Fotografia: Unsplash
9. qual é a relação entre o design gráfico e a publicidade?
A relação entre design gráfico e publicidade é a mesma que podemos observar entre a engenharia e a sua aplicação em diferentes campos: mecânico, industrial, sistemas, engenharia do som, etc.
Assim, a publicidade é mais um campo de aplicação do design gráfico, entre os muitos em que o design pode ser aplicado (editorial, identidade, marketing, imprensa, ambientes digitais, etc.).
Só neste caso existe uma relação mais estreita, uma vez que a publicidade precisa de comunicar e persuadir com os elementos que o design gráfico desenvolve de forma visual e estética: imagem, cor, tipografia, equilíbrio e harmonia visual, etc. É por isso que algumas instituições educativas ensinam a especialidade de ‘design publicitário’.
Podemos dizer que são especialidades muito complementares, mas que nem sempre têm os mesmos objectivos. Recordemos que cada peça de publicidade pode conter design gráfico, mas nem todo o design gráfico é necessariamente publicidade.
10. qual é a diferença entre um ilustrador e um designer gráfico?
A ilustração e o desenho gráfico são especialidades interdependentes e têm a mesma relação que existe entre a matemática e a engenharia. Uma melhora e optimiza o efeito ou o trabalho da outra.
No desenho gráfico, o uso de ilustrações é muito comum, precisamente para complementar ou comunicar melhor uma mensagem. Por conseguinte, não deve ser surpresa que em muitos currículos de design gráfico haja um curso de ilustração. Embora nem sempre apareça com esse nome.
A origem do desenho gráfico tem ilustração entre os seus primeiros tributários. Os primeiros ilustradores foram artistas que dominaram o desenho e a pintura, e quando o seu trabalho era necessário para ambientes editoriais ou comerciais, adaptaram a sua técnica aos processos gráficos e à produção em massa, como no caso da impressão.
Contudo, ao longo do tempo, o design gráfico acrescentou diferentes especialidades ao seu processo, e evoluiu em técnicas e conceitos até se tornar uma das principais especialidades da comunicação visual.
11. como conseguir um emprego como designer gráfico?
Com tudo o que lhe dissemos sobre design gráfico, já está um passo à frente na sua procura de emprego, mas para complementar os seus esforços, deixar-lhe-emos com uma lista de dicas que poderá aplicar para obter um emprego como designer gráfico num instante.
Fonte: Pexels
Decidir qual a área de especialização
A sabedoria convencional não é algo que possa ser facilmente descartado, de facto, é possível que quando se ouve o ditado “quem agarra demasiado, agarra pouco”, se tenha inadvertidamente recebido conselhos valiosos para a sua carreira de desenho gráfico.
O que queremos dizer é que deve decidir qual a área de desenho gráfico que vai prosseguir, porque isso facilitará a sua profissionalização e a procura de um emprego.
Se precisar de ajuda, pode voltar atrás e ler o nosso ponto sobre o campo da carreira de desenho gráfico, e escolher o sector em que está mais interessado.
Criar um portfólio de design gráfico
Para conseguir um emprego como designer gráfico é importante que o seu perfil seja atractivo para os recrutadores de qualquer empresa ligada ao ramo.
Fazer um CV não é suficiente para mostrar as suas capacidades de desenho gráfico àqueles que lhe poderiam dar um emprego, é importante que mostre todas as suas capacidades através de um portfólio.
Não se preocupe se não tiver ideia por onde começar, explicaremos em detalhe como criar uma carteira de desenho gráfico abaixo.
Procurar sites de emprego freelance
Uma outra forma de fazer com que os seus conhecimentos de design gráfico se tornem independentes.
Há muitos sítios indispensáveis para um designer gráfico conseguir um trabalho rapidamente, aqui estão alguns deles para o ajudar a começar a sua pesquisa.
A propósito, antes de passar aos sites de procura de emprego, recomendamos-lhe que se informe com o nosso Ebook gratuito sobre as regras essenciais dos freelancers.
Fiverr
Fiverr é um dos sites favoritos dos freelancers, especialmente porque para conseguir um emprego não tem de se candidatar da forma tradicional, mas pode oferecer serviços particulares, e aqueles que procuram um designer gráfico para desenhar um logótipo, por exemplo, podem contactá-lo directamente.
Freelancer
O portal Freelancer ajudou mais do que uma pessoa a resolver a sua situação económica, neste site pode também encontrar trabalho como designer gráfico freelance, a única diferença com Fiverr, é que não oferece directamente um serviço, mas deve candidatar-se aos projectos que estão à procura de colaboradores.
12. como criar uma carteira de Desenho Gráfico?
O portfólio de design gráficoé uma carta de apresentação profissional, onde apresenta os seus melhores projectos (sim, os designs em que passou horas a trabalhar e sabemos que merecem ser vistos).
Se quiser atrair potenciais clientes, quer trabalhe numa agência ou seja um designer gráfico freelance, é importante que mais pessoas saibam do seu trabalho, e um portfólio será sem dúvida o seu aliado para destacar os seus conhecimentos.
Há vários websites que pode utilizar para criar a sua primeira carteira profissional, mas não sabe como começar? aqui estão algumas dicas para tornar o seu livro de design mais atractivo!
Realce o seu estilo como designer gráfico
Ao criar um portfólio de design gráfico, irá certamente querer mostrar os seus melhores trabalhos; mas porque não aproveitar a oportunidade para mostrar o seu estilo?
Por conseguinte, é necessário que conheça o seu valor diferencial e que o transmita no seu livro de desenho.
Escolha os seus melhores trabalhos
Sabemos que é difícil escolher entre todos os desenhos que lhe custaram horas de sono. Lembre-se que o seu livro de desenho gráfico deve mostrar o melhor de si, e para isso deve seleccionar os projectos com os quais obteve os melhores resultados. Estes trabalhos só por si devem demonstrar as suas competências e o tipo de trabalho em que se especializou.
Mostrar o processo de desenho
já alguma vez lhe foi pedido por um cliente que fizesse ajustes ao seu desenho? Temos a certeza de que já lhe aconteceu mais do que uma vez. A boa notícia é que pode incluir uma peça gráfica desse processo no seu portfólio de design gráfico. Desta forma, pode-se mostrar como a primeira proposta foi modificada até se obter a versão que o cliente escolheu como a sua preferida.
Desta forma, pode mostrar a sua criatividade nas outras mudanças. É uma vantagem para a sua carteira de desenho gráfico, pois verão o esforço e a perseverança que coloca para alcançar o desenho que cumpre os objectivos do cliente.
Foto: Cevillalba
Lá se vai o nosso guia de 2022 sobre o que é o design gráfico e como pode utilizá-lo em diferentes especialidades. Como percebeu, o design gráfico combina elementos de arte tradicional, criatividade e tecnologia moderna, e é uma das formas mais rápidas e eficazes de comunicação.
Esperamos que este artigo o tenha motivado e lhe tenha dado a importante base para a utilização do design gráfico na sua comunicação. Se bem compreendido, o design gráfico torna o mundo um lugar muito mais bonito e valioso para muitas pessoas.