Nada como fazer sombras num desenho para dar vida aos seus próximos projectos! Para ser um grande artista, deve conhecer todas as técnicas possíveis para melhorar o resultado de todos os seus retratos, não acha?
Contudo, antes de iniciar este artigo, é importante que conheça as técnicas de iluminação que lhe permitirão criar verdadeiras obras de arte. Com eles, poderá ilustrar cenas espectaculares, para que o processo de aprendizagem de como fazer sombras num desenho que aqui descreveremos seja mais fácil de realizar.
Assim, quando estiver familiarizado com os tipos de iluminação no desenho, continue a ler para descobrir como funcionam as luzes e as sombras num desenho, e onde deve colocar cada uma delas. Finalmente, aprenderá a fazer sombras em desenhos digitais e em papel.
vamos começar!
como funcionam as luzes e as sombras num desenho?
Para aprender a fazer sombras num desenho, a primeira coisa que precisa de saber é como funcionam as luzes e sombras num desenho.
Paula Bugueño, professora do curso completo de técnicas de ilustração kawai, diz-nos o seguinte: “no desenho, reduzimos a luz e as sombras para dar mais valor a certas áreas do que a outras, bem como para gerar um efeito 3D”.
Segundo o perito, para recriar luz e sombra num desenho, é importante prestar atenção aos objectos que nos rodeiam. Desta forma, podemos determinar como a luz se comporta ao passar por eles e que sombras deixa no seu rasto.
Além disso, Paula diz-nos que é importante identificar 3 elementos: a fonte de luz, as sombras e as sombras lançadas, uma vez que, em conjunto, servem para criar volume num objecto de desenho, quer se trate de um objecto ou de uma personagem.
Em baixo, dizemos-lhe em que consiste cada um deles:
1. Fonte de luz
As técnicas de luz e sombra num desenho começam a partir daqui. A fonte de luz refere-se à direcção a partir da qual a luz vem para aterrar no desenho. é da maior importância tê-lo em conta para que os outros dois elementos tenham coerência.
2. Sombras próprias
Agora, para aprender a fazer sombras num desenho, é preciso começar por saber quais são as sombras adequadas. Em suma, são aqueles que são determinados pela forma e volumes do próprio objecto, que são produzidos directamente quando entram em contacto com o primeiro elemento: a fonte de luz.
Ao gerar cavidades e reentrâncias no mesmo, criam a profundidade do objecto.
3. Sombras projectadas
Finalmente, se quiser saber como sombrear um desenho, deve também prestar atenção a este elemento. De acordo com o Instituto Claret no Chile, as sombras moldadas “são as que são produzidas nas superfícies que envolvem o objecto”, por exemplo, no chão ou na parede, dependendo de como o desenho é composto.
Por outras palavras, este é o efeito que é gerado no fundo devido ao impacto da luz sobre os objectos salientes.
como se sabe onde colocar sombras num desenho?
A direcção da luz no desenho nada mais é do que a posição em que as fontes de luz são colocadas em relação aos elementos do desenho.
Pode não pensar que isto seja algo relevante quando se aprende a fazer sombras num desenho, no entanto, dependendo da direcção da luz, o desenho é capaz de expressar uma miríade de sentimentos ou emoções. isto é essencial para reforçar a mensagem que pretende transmitir através da sua ilustração.
Para fazer sombras num desenho, basta escurecer o lado oposto à direcção da luz, ou seja, as áreas onde a luz não chega devido aos “obstáculos” no seu caminho. Segundo o L’atelier de Canson, graças a estes contrastes de tons, é possível representar os volumes de um objecto.
Algumas formas de posicionar a direcção da luz num desenho são as seguintes:
Luz frontal: esta pode ser combinada com qualquer uma das seguintes direcções de luz. Isto está em frente do sujeito e cria sombras atrás dele.
Luz lateral: vem do lado esquerdo ou direito do desenho e as sombras são colocadas no lado oposto, conforme o caso.
Luz diagonal: a fonte de luz vem de um dos cantos e as sombras são colocadas seguindo essa direcção, mas no lado oposto.
Luz aérea: a iluminação é colocada por cima do sujeito, iluminando-o completamente e criando sombras por baixo dele.
Iluminação de fundo: a fonte de luz é colocada atrás do sujeito, iluminando-o vagamente nas margens e contrastando a sua figura com o fundo.
Portanto, se a sua maior dúvida é como dar sombras a um desenho sem o resultado parecer artificial, verifique muito bem cada uma das direcções de luz para retratar correctamente o caminho da iluminação no seu retrato
como fazer sombras num desenho sobre papel?
Agora que compreende como funcionam a luz e as sombras, vamos olhar para algumas técnicas que o ajudarão a descobrir como fazer sombras num desenho sobre papel.
Para fazer qualquer uma delas, recomendamos que tenha algumas ferramentas de desenho, tais como tinta, canetas, marcadores ou pinturas.
tome nota das formas como se pode sombrear um desenho!
1. Linhas
Esta técnica de fazer sombras num desenho tradicional consiste em desenhar uma série de linhas paralelas umas às outras para representar a falta de luz.
Quanto mais linhas houver, e quanto mais próximas estiverem, mais intensa ou mais escura será a sombra do desenho. Por outro lado, se desenhar um número menor de linhas, com maior distância entre elas, a escuridão da sombra será menos intensa.
Imagem: Pexels
2. Linhas cruzadas ou eclosão cruzada
Outra forma de fazer desenhos com sombras fáceis é utilizar a técnica de chocar em linha, que é muito semelhante à técnica da linha. A diferença é que, neste método, as linhas não vão numa direcção, mas cruzam-se diagonalmente.
3. Pontilhismo
Para conseguir desenhos com sombras, também se pode fazer uso da técnica conhecida como pontilhismo, que é muito popular entre os artistas de desenho. Basicamente, consiste em fazer pequenos pontos em todas as áreas sombreadas do desenho.
Como nas duas maneiras de fazer sombras num desenho, quanto mais pontos, assim como a sua proximidade na mesma área do desenho, maior é a intensidade da sombra, e vice-versa.
4. Circulismo
Esta técnica para sombrear um desenho consiste na coloração em formas circulares nas áreas que carecem de luz na tela.
Por exemplo, pode escolher variar a intensidade da sombra com a pressão que exerce sobre o papel ao colorir, ou pode usar camadas de cor para obter um efeito semelhante. Basta percorrer a mesma área várias vezes para intensificar o tom e fazer uma gradação de cor.
Imagem: Pexels
5. Embaçamento
Continuando com as técnicas para aprender a fazer sombras no desenho, devemos agora concentrar-nos no embaçamento, que integra as sombras uniformemente com o resto do desenho.
Mas, como desfocar um desenho? Muito simples! Para fazer sombras utilizando esta técnica, pode fazer uma coloração suave de uma forma normal com as cores e tons de que necessita, tentando integrá-las e gerar um gradiente .
Além disso, existem algumas ferramentas que poderiam ajudá-lo a fazer uma desfocagem mais suave se utilizar grafite, como, por exemplo, os esfuminos.
6. Sombras planas
A técnica das sombras planas é utilizada principalmente quando se desenha com técnicas húmidas tais como tinta, aguarela, tinta acrílica, etc. Contudo, também é possível desenhar sombras num desenho com este método utilizando outras ferramentas, tais como lápis de cor.
Esta técnica consiste em fazer manchas de cor sólidas para sombrear o desenho. os desenhos que utilizam esta técnica de sombreamento são normalmente dicromáticos, ou seja, têm apenas dois tons, um para a base e outro para as sombras do desenho. No entanto, pode empregar mais cores, se desejar.
Imagem: Pexels
como fazer sombras em desenhos digitais?
Para fazer sombras num desenho digital, pode utilizar qualquer uma das técnicas acima referidas, uma vez que, graças às possibilidades oferecidas pelos programas de desenho, é possível replicar qualquer técnica tradicional num ambiente virtual.
No entanto, como sabe, a pintura digital também tem as suas particularidades. Por conseguinte, abaixo, partilharemos consigo outras formas de gerar sombras, especificamente em digital:
1. Modos de mistura
Esta é uma função que os programas de desenho e desenho digital normalmente têm de fazer sombras. Os modos de mistura são utilizados para aplicar uma espécie de filtro às camadas do seu projecto para mudar o aspecto das cores.
Antes de a utilizar, deve estar ciente de que esta ferramenta afecta a forma como cada pincelada ou pincelada interage com a camada abaixo dela .
A sua utilização e experimentação é útil para encontrar novas formas de sombrear e iluminar os seus desenhos digitais, embora, geralmente, a forma mais usada para sombrear um desenho digital seja o modo Multiply.
Imagem: Pexels
2. Pintura e sombreamento
A técnica mais comum para sombrear um desenho digital é pintar todas as cores de base e depois pintar as sombras sobre uma nova camada. Para o fazer, pode usar a cor mais escura da sua paleta de cores ou usar o modo de mistura Multiply e ajustar a opacidade como achar melhor.
3. Humores com sombras
Esta técnica para sombrear um desenho digital é útil para representar cenas nocturnas ou cenas com muita escuridão e consiste em fazer algo semelhante à técnica anterior. Siga estes passos para a executar:
Pintar as cores de base do seu desenho.
Numa nova camada, seleccione o modo de mistura Multiply e, com a cor da sua escolha, dê sombra ao seu desenho.
Depois adicionar uma nova camada e enchê-la completamente com uma cor escura.
Use o modo Multiply e ajuste a opacidade de modo a que se misture naturalmente com o seu desenho.
Finalmente, com o apagador, apague as áreas mais brilhantes do seu desenho.
A etapa final deste procedimento ajudá-lo-á a conseguir um desenho com personalidade, bem como um ambiente nocturno na sua ilustração.
Finalmente, se usar esta técnica para fazer sombras em digital com uma cor quente, pode colocar o seu desenho noutro contexto e com outra iluminação, como por exemplo um pôr-do-sol.
Imagem: Pexels
é isso mesmo! Agora sabe como fazer sombras num desenho com métodos tradicionais e digitais. Portanto, é tempo de começar a praticar aqueles de que mais gosta, a fim de melhorar a sua técnica à medida que os dias vão passando.