Gosta de espectáculos de dança profissionais ou é um daqueles que dançam até ao amanhecer quando sai para festejar? Depois descubra a história da dança, os acontecimentos e personagens por detrás dos movimentos e ritmos que chamam a sua atenção.
A história da dança está intrinsecamente relacionada com a necessidade humana de comunicar, o que, como se pode supor, remonta às origens rastreáveis da nossa espécie.
Neste post, oferecemos-lhe um resumo da história da dança com aqueles momentos em que ocorreu um ponto de viragem na sua evolução, bem como as figuras e os tipos de dança mais representativos. É uma viagem desde a emergência das danças populares até à dança icónica de Michael Jackson.
coloque os seus formadores e prepare-se para descobrir tudo sobre as origens da dança!
Quais são as origens da dança?
A dança é um dos tipos de expressão corporal humana que nos permite expressar sentimentos e humores através de movimentos rítmicos, contorções e saltos, muitas vezes acompanhados de sons musicais.
A origem da dança pode ser rastreada até aos tempos pré-históricos, quando geralmente tinha um carácter espiritual, pois era utilizada como parte de rituais diferentes.
Os primeiros movimentos ritmados nas sociedades humanas incipientes serviram para celebrar rituais e tradições que foram transmitidos de geração em geração.
Ao ritualizar danças para nascimentos, casamentos, mortes, guerras ou para a fertilidade da terra e das mulheres, foi dado à dança um carácter espiritual que seria mantido no futuro e que seria fundamental para que a dança se tornasse uma das artes mais importantes nas civilizações antigas.
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A história da dança na Grécia e Roma antigas
A história da dança continua com a dança antiga, e é a partir desta época que começamos a ter testemunhos escritos, sob a forma de esculturas ou pinturas, das danças que eram executadas naqueles tempos.
Nas civilizações grega e romana, foi estabelecida uma dicotomia entre a dança como expressão popular ou folclórica, e a dança como uma arte apropriada.
Foi precisamente na Grécia antiga que a dança começou a ser considerada como uma arte, que era dotada de uma musa: Terpsichore. Nesta altura, a dança tinha tanto uma conotação popular como uma conotação artística. Foi introduzido pela primeira vez no teatro em géneros como a comédia e a tragédia.
Diz-se mesmo que o filósofo Sócrates era um dançarino talentoso
Por outro lado, na Roma antiga, existem registos da dança do hímen ou “dança nupcial”, uma dança que demonstrava a felicidade gerada pelo casamento. Mesmo nas primeiras igrejas durante o Império Romano, havia um espaço separado no altar dedicado à dança.
Dança na Idade Média
A história da dança na Idade Média não teve realmente uma grande evolução do ponto de vista artístico, pois era considerada um rito pagão e a Igreja tomou sobre si a tarefa de a marginalizar do resto das artes.
No entanto, numerosas danças populares começaram a aparecer, tais como o pasacalle, o carol, a tarantella, as danças mouriscas, entre muitas outras.
História da dança desde a Renascença até aos dias de hoje
A evolução da dança através do tempo tem um ponto de viragem muito significativo após a Idade Média. A verdadeira revitalização da história da dança viria no Renascimento, uma vez que neste período o homem voltou a ser mais importante do que a religião.
Assim, a história da dança desenvolveu-se a par da história da música. Mas vejamos mais de perto a evolução da dança durante este período.
Dança renascentista
A história da dança na Renascença desenvolveu-se de forma desigual. Acima de tudo, há registos do seu desenvolvimento em França, onde surgiu o ballet-comique: representações dançadas de mitos clássicos.
Graças ao encorajamento desta dança pela Rainha Catarina de Medici, surgiu o primeiro ballet: Ballet comique de la Reine Louise, em 1581, criado por Balthazar de Beaujoyeulx.
Outras danças populares também apareceram e foram compiladas por Thoinot Arbeau no seu livro Orchesographie, publicado em 1588.
Dança barroca
No período barroco, a história da dança continuou a evoluir principalmente em França, onde o ballet de cour permitiu que o desenvolvimento da música instrumental se adaptasse melhor à dança.
Luís XIV encarregou-se de tornar a dança num grande espectáculo e até criou a Academia Real de Dança em 1661. As principais danças académicas que surgiram nessa altura foram as seguintes: polonaise, minuet, gigue, gavotte, passepied, rigaudon, etc.
É importante notar que várias danças populares ou sociais também começaram a desenvolver-se em Espanha, tais como a seguidilla, a chacona ou o fandango.
Dança romântica
Embora a dança romântica se caracterizasse pelo gosto pelas danças populares, a história da dança clássica foi a que teve a maior evolução: desde o traje característico do ballet, o tutu, até à música puramente composta para o ballet.
O tutu apareceu pela primeira vez no Ballet des Nuns de Robert le Diable, em 1831. Enquanto a primeira música exclusivamente composta para ballet de notas foi Coppélia, em 1870.
Durante este período, o coreógrafo Carlo Blasis emergiu como o pai do ballet moderno, ao resumir todos os aspectos técnicos da dança no seu livro O Código de Terpsichore.
Além disso, em meados do século XIX, o centro de criação e inovação da dança mudou de Paris para São Petersburgo, onde o ballet russo deveria tornar-se o líder na expressão desta arte durante séculos.
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Dança contemporânea
A história da dança no final do século XIX é considerada contemporânea. A história da dança contemporânea começa novamente com a liderança do ballet russo.
Assim, não só se desenvolve em termos de técnica, como também é introduzida nas correntes artísticas da vanguarda. Destacam-se os ballets como “Firebird”, “The Rite of Spring” e “Prince Igor”.
Contudo, após a Segunda Guerra Mundial, destacaram-se duas escolas que definiram estética e estilos: a Escola Americana, com criadores e bailarinos como Ana Sokolow, Alvin Ailey, Paul Taulor, Louis Horst, entre outros; e a Escola Europeia, com criadores como Rudolf Laban, Mary Wigman, Vera Skonel, ou The Sakharovs.
Entretanto, a um nível popular, a dança de salão moderna teve três momentos chave que a colocaram no seu estatuto actual:
Explosão de novas danças graças a uma onda de música popular como o jazz.
Os bailarinos Vernon e Irene Castle ensinaram e publicaram uma série de danças padrão para que a dança popular florescesse como uma expressão social.
O par cinematográfico de Fred Astaire e Ginger Rogers nos anos 20 influenciou inúmeras formas de dança social na América do Norte e na Europa. As suas sequências e performances foram muito mais do que movimentos fluidos e poses para fotografia, uma vez que cada coreografia foi meticulosamente encenada e ensaiada.
Hoje em dia, a história da dança tem novas danças que estão a evoluir juntamente com as outras artes relacionadas. Para mencionar alguns, há o funky, bachata, zumba, electrodance e muitos, muitos mais.
Nas palavras da professora Anahí de Cárdenas, que ensina o Curso de Actuação: Personagens e Expressão Corporal:
“A ferramenta mais poderosa de um actor e de um bailarino é o seu próprio corpo. Para estes indivíduos, é necessário treinar o corpo e a mente. Manter o corpo em movimento ajuda a manter a capacidade criativa no seu auge”.