faz ideia da importância do surrealismo na história da arte? Esta corrente artística é uma das mais interessantes e atractivas que existem, e não só na pintura, mas numa infinidade de outras manifestações artísticas.
Há muitos anos, um grupo de artistas decidiu captar fragmentos do subconsciente nas suas obras para formar o que é o surrealismo.
É possível que a corrente artística do surrealismo tenha sido uma das mais polémicas desde o seu início, uma vez que os seus principais expoentes procuraram fugir a todas as regras morais e estéticas para criar um conceito único.
Mas de onde surgiram todas estas ideias de captar o oculto à vista de todos? Quem criou o surrealismo? Se quer saber as respostas a estas perguntas (e muito mais), continue a ler o nosso artigo. Ficará a saber tudo sobre o surrealismo e até lhe diremos quem foram alguns dos principais artistas do surrealismo.
Definição de surrealismo
Antes de conhecermos em pormenor as expressões daquela que é uma das principais correntes artísticas do mundo, temos de nos concentrar em definir o conceito de surrealismo.
O surrealismo foi um movimento artístico muito popular entre 1924 e 1940, e caracterizou-se por uma visão da arte em que a natureza da humanidade era considerada essencialmente irracional. Está, portanto, ligado à psicanálise, uma vez que nas obras de arte surrealistas o mais importante era a ligação com o inconsciente e as profundezas da mente.
Numa primeira abordagem à arte surrealista, as pessoas muitas vezes não compreendem o significado da obra, mas isso faz parte da experiência, porque no surrealismo tudo está supostamente ligado à subjectividade do artista e, precisamente por essa razão, é difícil para uma pessoa compreender o que está na mente do artista.
Desta forma simples podemos definir o que é o surrealismo, no entanto, o conceito pode variar consoante os autores. Mas algo que deve ser levado em conta quando se fala em arte surrealista é a ligação que ela tem com a psicanálise.
André Breton foi quem iniciou o movimento artístico surrealista e inspirou-se nos conhecimentos de Sigmund Freud paralhe dar forma.
Fonte: Unsplash
Para este poeta francês, que elaborou o Manifesto do Surrealismo, o que a arte surrealista representa escapa a “qualquer controlo exercido pela razão, isento de qualquer preocupação estética ou moral”.
A arte surrealista permite, portanto, que os artistas dêem asas à sua criatividade e não se deix em limitar pelo sistema artístico tradicional.
A definição de surrealismo, segundo a RAE, diz-nos que se trata de um movimento artístico e literário que tenta superar a realidade, impulsionando o irracional. Tudo isto, através da expressão automática do pensamento.
Este movimento, sendo uma arte subjectiva, varia muito de artista para artista. Por isso, não é fácil entender o que é o surrealismo e ter uma definição exata da obra de um único artista, pois as interpretações do surrealismo são muitas, e a obra de um artista para outro pode variar muito.
História do surrealismo
Vamos voltar no tempo e ir até Paris em 1917, onde a história do surrealismo começa pelas mãos do artista Guillaume Apollinaire, responsável por criar o termo “surrealista” ou “surrealismo” para definir uma de suas obras.
Para Apollinaire, o conceito que define a arte surrealista deve estar ligado à subjectividade e à forma particular como as pessoas vêem a realidade.
Anos mais tarde, em 1924, André Breton, um conhecido artista francês, retomou a palavra introduzida por Apollinaire para lhe dar forma e expressão e, ao fazê-lo, este famoso poeta e escritor tornou-se o líder do movimento que é o surrealismo.
É este artista francês que descobre as teorias psicanalíticas de Sigmund Freud e é fortemente influenciado por elas para dar forma ao conceito de surrealismo. Diz-se que Breton procurou compreender o homem de um ponto de vista diferente.
Se nos centrarmos na cronologia e tentarmos encontrar uma origem exacta do que é o surrealismo, então temos de dizer que esta corrente artística nasceu após a Primeira Guerra Mundial. O aparecimento da arte surrealista depois de uma guerra não é uma coincidência; pelo contrário, é a resposta a um momento histórico em que a humanidade precisava de novas formas de ver e compreender as coisas.
Embora nos seus primórdios a arte surrealista se baseasse apenas em expressões literárias, uma vez que foi promovida por um poeta, o conceito de arte surrealista expandiu-se gradualmente e começou a tomar forma através das artes visuais, da fotografia e do cinema.
Fonte: Viajante
Características da arte surrealista
Agora que já tens uma ideia do que é o surrealismo, o melhor que podes fazer para compreender este tipo de arte é conhecer algumas das suas principais características.
Para começar, podemos dizer que aqueles que se dedicaram à arte surrealista tinham algumas coisas em comum, como a valorização do automatismo no momento de traduzir suas ideias em realidade, pois a ideia era justamente compor obras sem o controle da razão mediando os resultados.
Já vimos na definição de surrealismo que os artistas buscavam se conectar com seu inconsciente, sem questionar se o que estavam fazendo fazia sentido ou respondia às normas estéticas da arte na época.
Fonte: EQultura
Inspirando-se em Freud, André Breton dava grande importância ao subconsciente e à forma como este se manifestava em cada pessoa, e assim, como afirma o poeta francês, as manifestações do Surrealismo procuravam expressar pensamentos de forma automática.
Para isso, muitos artistas que se identificavam com a arte surrealista recorriam a métodos experimentais para criar obras movidas puramente pelo subconsciente. recorriam a métodos experimentais para criar obras movidas puramente pelo subconsciente. Muitos deles trabalharam sob hipnose ou em estado de transe.
Na arte surrealista, o importante era evitar as expressões criativas normais ou conscientes. Diz-se que os surrealistas confiavam mais no subconsciente como uma fonte autêntica e poderosa de criação.
Normalmente, os seguidores do movimento pareciam conseguir uma maior espontaneidade nas suas obras, excluindo a lógica na sua composição. Como afirmou André Breton, a arte surrealista era motivada por impulsos e fantasia.
Para sintetizar as características que definem o surrealismo, vamos apontar alguns dos seus aspectos mais salientes:
Na arte surrealista convergem algumas formas de arte representativa e de arte abstracta.
O surrealismo destaca elementos fantásticos nas suas obras para questionar a realidade.
A arte surrealista está carregada de simbolismo e grande parte da arte do surrealismo está ligada aos sonhos do artista.
A arte surrealista rompe com a tradição e, na época em que se desenvolveu, com a moral. Por isso, é comum ver cenas em que a sexualidade ou outros temas tabu são o foco principal.
O surrealismo é uma expressão da crítica do período após o fim da Primeira Guerra Mundial, pelo que o seu conteúdo é também frequentemente de cariz político e social.
Técnicas do surrealismo
Depois de perceber o que é a arte surrealista e quais as suas características, é altura de conhecer as técnicas mais utilizadas pela arte surrealista.
Para estimular a criatividade e representar adequadamente a arte surrealista, os artistas criaram obras e utilizaram técnicas que desafiavam a lógica.
Frottage
Os representantes da arte surrealista criaram esta técnica, que consistia em passar um lápis aleatoriamente sobre uma superfície texturada para criar novas formas. Esta superfície servia de base para a criação de uma nova obra.
Decalcomania
A decalcomania consistia em deitar tinta sobre uma superfície e dobrá-la ao meio.
Quando a superfície era aberta, o padrão de tinta resultante servia para estimular o subconsciente do artista e permitia-lhe criar obras com resultados mais criativos.
Cadáver requintado
O cadáver requintado é uma técnica que foi usada principalmente na composição de poemas, embora também tenha sido usada para fazer desenhos. A ideia era criar arte surrealista de forma cooperativa, por exemplo, um poeta poderia escrever uma frase inicial para que os outros contribuíssem com outra frase até que o poema estivesse completo.
Nesta técnica, o importante era fluir e escrever espontaneamente, e é precisamente esta espontaneidade que liga este tipo de poesia à arte surrealista.
Fonte: 3 minutos de arte
Com o cadáver requintado, o trabalho era passado um a um e cada artista acrescentava o que achava melhor: um desenho ou uma nova palavra para completar a criação. O objectivo era também encontrar inspiração ou novas ideias para as suas futuras composições.
Manifestações do Surrealismo
Embora durante os seus primeiros anos, a arte surrealista englobasse principalmente a poesia, ao longo dos anos ganhou popularidade e manifestou-se em várias formas, como as belas-artes, a fotografia e o cinema.
De facto, se perguntar a alguém o que é o surrealismo, essa pessoa pensará provavelmente nas pinturas de Salvador Dalí ou nos filmes de Luis Buñuel. Embora a poesia fosse um dos principais formatos da arte surrealista, foram a pintura e o cinema que tornaram o surrealismo um movimento tão popular.
Continue a ler para conhecer as principais manifestações da arte surrealista.
O surrealismo na literatura
Começamos por onde tudo começou para definir o que é o surrealismo na literatura. Através do que foi estabelecido pelo seu líder, André Breton, poetas e escritores procuraram incluir nas suas obras temas que combinavam a realidade com o “inacreditável”.
Os seguidores da arte surrealista na poesia incluíam em suas composições elementos que observavam nos sonhos e usavam muitas metáforas para impactar a mente do leitor.
Eis um excerto do poema “O Mundo num Beijo” do líder do movimento surrealista André Breton.
“O músico com baquetas de avelã cosidas nas mangas
Apazigua um enxame de jovens macacos-leões
Que descem do parapeito com grande estrondo
Tudo se torna opaco quando vejo passar a carruagem da noite”.
O surrealismo nas artes plásticas
Por outro lado, a arte surrealista nas artes plásticas serviu para melhor exprimir o conceito deste movimento.
Duas correntes deste movimento podem ser reconhecidas nas artes plásticas:
1.Justaposição e distorção de imagens conhecidas: quem se destaca nessa corrente surrealista é Salvador Dalí com obras como “A Persistência da Memória”. Veja-a abaixo:
Fonte:
História da Arte
2.
Objectos sem qualquer controlo racional: o principal impulsionador desta tendência foi o alemão Max Ernst, com pinturas como “A Europa depois da chuva II”, que pode ver abaixo:
Fonte: WahooArt
Surrealismo na fotografia
A arte surrealista na fotografia é materializada através de imagens que reúnem elementos de adereços para acrescentar aquela “magia” e irracionalidade que caracteriza o movimento.
Além disso, costumam ser retocadas e mostram retratos difíceis de ver no quotidiano.
Abaixo, partilhamos consigo uma das obras do fotógrafo francês Man Ray intitulada: “Les Larmes”, em inglês: “as lágrimas”. Esta imagem pode servir de referência para saber o que é uma fotografia surrealista:
Fonte: História da Arte.
O surrealismo no cinema
Finalmente, outra forma de arte que foi afectada por este movimento foi o cinema. Na Paris dos anos 20, a arte surrealista no cinema caracterizava-se pela incorporação de justaposições de imagens para causar impacto no público.
Era comum a representação de figuras irracionais e absurdas nos filmes surrealistas. Os principais temas do cinema surrealista incluem:
Crítica às tradições, à religião e à família.
Representações da saudade, do amor e do desejo sexual.
Cenários que representam estados oníricos.
Algumas obras cinematográficas representativas do surrealismo foram:
Um Cão Andaluz (1929) e A Idade de Ouro (1930) de Luis Buñuel e Salvador Dalí.
O Sangue de um Poeta (1932) de Jean Cocteau.
Os Mistérios do Castelo de Dados (1929) de Man Ray.
Fonte: renemagritte.org
Principais representantes do Surrealismo
Não há como entender o que é o surrealismo sem conhecer alguns de seus principais expoentes, principalmente porque a partir de suas obras temos um exemplo concreto de como os princípios da arte surrealista foram aplicados na realidade.
Devido à importância do surrealismo na pintura, fizemos uma pequena selecção dos artistas que mais se destacaram na arte surrealista. É provável que já conheça o trabalho de muitos deles, uma vez que as suas obras foram tão impressionantes que deixaram a sua marca na história da arte.
Salvador Dalí
Salvador Dalí é o artista mais conhecido do surrealismo, de facto, provavelmente conhece pelo menos algumas das suas obras. A sua fama atingiu um alcance global, tanto pela criatividade das suas obras, como pelo seu estilo de vida, que alguns também classificariam como surrealismo.
Algumas das suas obras foram desenvolvidas seguindo os princípios essenciais do surrealismo, pelo que pode encontrar muitas fotografias de Dalí a pintar a partir da cama ou de uma banheira, onde costumava receber as suas visões oníricas.
Alberto Giacometti
A obra de Alberto Giacometti, para uma pessoa não familiarizada com a arte, pode parecer o resultado das experiências de uma criança com tinta. No entanto, a maior parte da sua obra refere-se aos seus traumas e obsessões.
Como explicámos anteriormente, quando falámos sobre o que é o surrealismo, este tipo de arte procura mergulhar no inconsciente do artista para trazer à tona algumas das coisas mais profundas da sua mente, e não há ninguém que o tenha feito melhor do que Giacometti.
Pablo Picasso
Quando se procura o que é o surrealismo num livro de arte, um dos nomes que mais se destaca, juntamente com Salvador Dalí, é o de Pablo Picasso. Deve apenas notar-se que a obra cubista de Picasso não se enquadra na categoria do surrealismo.
As obras de arte surrealista de Picasso foram publicadas em La Révolution surréaliste e eram essencialmente poesia. A influência do surrealismo também pode ser vista nas suas outras obras, embora num estilo próprio.
Frida Kahlo
A obra de Frida Kahlo também está impregnada de surrealismo, e o seu trabalho reflecte as suas experiências pessoais, especialmente períodos traumáticos. Embora a artista tenha afirmado em algumas ocasiões que o seu trabalho não era surrealista, as características das suas pinturas coincidem com a arte surrealista.
Uma componente de psicanálise pode ser vista nas obras de Frida Kahlo, especialmente porque os seus auto-retratos estão repletos de referências à dor que sentiu em certas experiências da sua vida.
Fonte: Art Feed
Agora já sabes o que é o surrealismo em todas as suas formas. Esta corrente de arte leva-nos a questionar a realidade periodicamente e lembra-nos que a nossa mente é um mundo espectacular ao qual muitas vezes não prestamos atenção.
está pronto para pegar em algumas ideias da arte surrealista e incorporá-las nas suas próximas criações? Garantimos-lhe que os resultados serão de outro mundo e que todos ficarão impressionados. anime-se!