A natureza morta artística é uma expressão criativa em que os elementos do quotidiano são transformados numa composição que transcendeu o tempo e o espaço durante muito tempo.
o que há de especial numa natureza morta artística? Uma das principais características deste tipo de pintura é que dá aos artistas uma liberdade muito maior do que outros géneros. E agora, graças à fotografia, tem conseguido transcender o tempo até aos dias de hoje.
Neste post, veremos o que é uma natureza morta artística, a sua história, as características e tipos mais notáveis, bem como alguns exemplos de artistas que realizaram este tipo de trabalho. E, claro, temos uma faixa de bónus que vai adorar. venha e junte-se a nós!
História da natureza morta artística
Para compreender o que é uma natureza morta artística, é necessário saber quando este tipo de trabalho artístico sobre a natureza teve origem.
Segundo o website Siamgodh.com, os primeiros exemplos deste género podem ser encontrados nos túmulos do antigo Egipto, que contêm pinturas de natureza morta retratando alimentos e utensílios domésticos, tais como vasos cheios de fruta.
Na altura, acreditava-se que tais alimentos e objectos ganhariam vida quando os mortos acordassem na vida após a morte. Foi por isso que houve um grande interesse em pinturas num estilo realista.
A partir de 1300, o conceito de arte parada mudou um pouco, uma vez que assumiu tons religiosos e simbólicos. Os objectos do dia-a-dia eram representados como elementos decorativos no espaço ocupado pelos protagonistas das pinturas de naturezas mortas. Em muitos casos, estas personagens eram figuras religiosas.
No século XVI, as naturezas mortas de fruta e animais foram reavivadas por artistas como Leonardo da Vinci e Albrecht Dürer, mas embora tenham tido as suas origens na antiguidade clássica e tenham continuado a desenvolver-se durante a Idade Média, foi no século XVII que as pinturas de naturezas mortas ganharam popularidade na arte ocidental.
Como o termo still life foi criado em Espanha, as pinturas de natureza morta são chamadas por nomes diferentes noutras línguas. Em inglês, são conhecidos como still life, que significa vida em silêncio. Em francês utilizam a expressão nature morte, que significa natureza morta.
No início, tinham sido considerados um género menor de pintura, em comparação com paisagens e retratos. Mas, graças a grandes artistas como Francisco de Goya e Salvador Dalí, que produziram pinturas de natureza morta, este tipo de pintura a óleo começou a ganhar um lugar na cena artística contemporânea.
Desde o século XX, podemos também observar um renascimento do que é uma natureza morta artística, devido à presença deste estilo de pintura trazido para o campo da fotografia de hoje, no qual é conhecida como a natureza morta fotográfica moderna.
Agora que conhece um pouco da história da natureza morta, vamos descobrir juntos o que é uma natureza morta artística.
Fonte: Pinterest
o que é uma natureza morta artística?
Uma natureza morta, também conhecida como natureza morta, é uma pintura a óleo na qual frutos, animais, flores ou objectos inanimados como livros, jóias e moedas, entre outros, são retratados num determinado espaço. Normalmente, o cenário é um ambiente doméstico, como a cozinha.
Com base no uso de um estilo realista, produz-se um efeito de serenidade, bem-estar e harmonia, uma característica essencial de uma natureza morta artística.
O apogeu das naturezas mortas foi no século XVII, porque estas obras de arte sobre a natureza ofereciam maior liberdade composicional do que as paisagens e retratos.
Diferença entre natureza morta e natureza morta
As referências são frequentemente feitas à diferença entre natureza morta e natureza morta, embora sejam frequentemente usadas como sinónimos. No entanto, de um ponto de vista formal, a natureza morta tem um significado mais amplo do que uma natureza morta artística.
De uma perspectiva mais restrita, a natureza morta refere-se a todas as representações em que as coisas inanimadas aparecem como o foco central da pintura. Enquanto que uma natureza morta artística é um subgénero de natureza morta em que os protagonistas da pintura são frutas, legumes e flores.
Neste artigo, optámos por uma definição mais ampla na qual a natureza morta é o mesmo que uma natureza morta artística.
Fonte: Pinterest
Tipos de natureza morta
Quando falamos de tipos de natureza morta, estamos a referir-nos aos elementos centrais que podem ser encontrados nas pinturas de natureza morta.
Tendo em conta esta premissa, quantos tipos de naturezas mortas existem? De acordo com o portal Evangogh.org, eles são principalmente os seguintes:
Natureza morta geométrica: baseada na utilização de figuras geométricas simples, associando objectos comuns tais como círculos, rectângulos e triângulos
Natureza morta realista: utilizando um estilo realista, os artistas produziram naturezas mortas simples de flores, objectos do quotidiano ou alimentos.
Vanitas: este tipo de natureza morta é muito característico do século XVII, no qual foram concebidos arranjos florais excêntricos, bem como a utilização de outros elementos como livros, jóias, moedas ou instrumentos musicais.
Agora que conhece a definição de uma natureza morta artística e os tipos, vamos conhecer as características deste tipo de pintura a óleo.
Características de uma natureza morta artística
Uma das melhores formas de compreender o que é uma natureza morta artística é descrever as características deste género pictórico.
Entre as características mais importantes de uma natureza morta artística, podemos encontrar as seguintes:
Como regra geral, quando falamos sobre o que é uma natureza morta artística, estamos a referir-nos a pinturas em que não estão incluídas cenas, paisagens ou personagens.
O cenário mais comum para naturezas mortas são os quartos de uma casa como a cozinha, o peitoril da janela ou a mesa de jantar. Os protagonistas são alimentos ou plantas, por isso encontramos naturezas mortas com um cesto de fruta no centro, naturezas mortas com cebolas, naturezas mortas com marmelos e também naturezas mortas com um vaso de flores.
Os alimentos ou objectos representados em pinturas de natureza morta destacam-se contra um fundo que é geralmente preto, castanho ou cinzento. Estas cores são utilizadas porque não prejudicam os elementos centrais de uma natureza morta artística.
Nas pinturas de natureza morta encontramos um estilo realista que é realçado nos detalhes. Em alguns quadros podemos observar a textura e a cor da pele da fruta, desenhada com grande atenção aos detalhes e meticulosidade.
Essencialmente concebidas usando técnicas de pintura a óleo, hoje em dia podem ser feitas usando outras técnicas de pintura, por isso não se limite e comece a desenhar!
Fonte: Pinterest
Natureza morta por pintores famosos
Para lhe dar uma ideia mais clara do que é uma natureza morta artística, vamos mencionar algumas das naturezas mortas a óleo de pintores famosos.
1. Cesta de fruta de Caravaggio
Sem dúvida, o Cesto de Frutas de Michelangelo Merisi da Caravaggio é um exemplo de uma natureza morta artística em todo o seu esplendor.
De notar que este pintor italiano foi um dos primeiros artistas a retratar a natureza morta. Esta obra, criada em 1596, é notável pela precisão do seu estilo realista e excelente manuseamento do claro-escuro.
A presente pintura a óleo retrata um cesto de vime na borda de um parapeito com fruta de Verão.
Fonte: Pinterest
2. Natureza Morta com Gato e Listras por Siméon Chardin
Embora seja verdade que quando pensamos no que é uma natureza morta artística, a primeira coisa que nos vem à mente são naturezas mortas de fruta, existem também naturezas mortas com animais.
Este é o caso da pintura a óleo intitulada Still Life with a Cat and a Stripe de Jean Baptiste Siméon Chardin. No século XVIII, este pintor francês criou esta pintura na qual objectos do quotidiano, tais como utensílios de cozinha, acompanham a figura de um gato.
É um cenário doméstico característico de uma natureza morta artística. Na cozinha ou na sala de jantar de uma casa, o animal aproxima-se com curiosidade de um prato sobre a mesa.
Fonte: Pinterest
3. Cesto de Maçãs por Cézanne
O pintor francês Paul Cézannees é outro bom exemplo do que é uma natureza morta artística. Esta pintura a óleo, chamada Cesto de Maçãs, foi pintada em 1890 e apresenta dois pontos de vista: o lado direito da mesa não se encontra no mesmo plano que o lado esquerdo.
Os principais objectos nesta natureza morta são, como o título sugere, maçãs num cesto, que depois rolam sobre a mesa.
Fonte: Pinterest
4. Natureza Morta com Limões, Laranjas e uma Rosa de Zurbarán
Se vamos falar sobre o que é uma natureza morta artística, não podemos deixar de mencionar a pintura a óleo Still Life com Limões, Laranjas e uma Rosa de Francisco de Zurbarán.
Este artista espanhol do século XVII dedicou-se principalmente à execução de obras de natureza morta. Devido à sua utilização precisa da técnica do chiaroscuro, Zurbarán foi chamado “o Caravaggio espanhol“.
Fonte: Pinterest
5. Natureza Morta: vaso com oleandros e livros de Van Gogh
O famoso pintor, Vincent Van Gogh, também conhecia a técnica de fazer uma naturezas mortas artísticas. A sua pintura intitulada Still Life: Vaso com oleandros e livros é a prova disso.
Nesta pintura a óleo podemos ver outro dos elementos mais comuns de uma natureza morta artística: as flores.
A obra em questão foi criada em 1888, apenas dois anos antes da morte do artista holandês. Ao contrário das pinturas dos séculos XVII e XVIII, as naturezas mortas de flores como esta têm um fundo mais colorido.
Van Gogh deixa para trás os fundos de cor neutra e opta por um verde que ajuda a fazer sobressair a cor das pétalas das flores.
Fonte: Pinterest
A natureza morta na arte contemporânea
Desde o século XX, podemos descobrir o que é uma natureza morta artística através da fotografia.
Cada vez mais artistas de imagem estão a escolher a fotografia artística de natureza morta como uma alternativa ideal quando querem fazer um simples trabalho.
O grande benefício da fotografia de natureza morta é que não são necessários materiais e pode usar qualquer divisão da sua casa como pano de fundo. Se é fotógrafo amador e quer pôr em prática as suas capacidades, a fotografia de natureza morta é a melhor opção.
Mas o que é uma natureza morta artística na fotografia? Basicamente, consiste em seguir a mesma premissa que no caso da pintura a óleo: fazer das flores, frutas ou animais os elementos centrais num ambiente doméstico.
Tal como no género da pintura, na fotografia de natureza morta, a composição, a luz, o claro-escuro e o cromatismo são elementos essenciais na criação de obras de arte de natureza morta.
Fonte: Freepik
Cursos de desenho e pintura
Descobrir que há mais numa natureza morta artística do que você pensava ser fixe, mas sabe o que é ainda mais fantástico? ser capaz de aplicar esse conhecimento na vida real!
Como não poderia ser de outra forma, de Crehana seleccionámos algumas aulas que o ajudarão a pôr em prática, não só os conhecimentos adquiridos com este posto, mas também a praticar tudo o que sabe sobre arte, desenho e pintura em geral.
ansioso por saber o que temos reservado para si? vamos descobrir!
1. Curso online sobre técnicas contemporâneas com aguarelas
A pintura com aguarela é uma experiência completa. E porque queremos que desenvolva as melhores técnicas de que é capaz, oferecemos-lhe este curso online, para que possa explorar todo o potencial criativo que tem dentro de si.
Durante 1 hora e 42 minutos, a professora Mariana Zepeda dar-lhe-á todas as ferramentas necessárias para expressar livremente a sua criatividade, utilizando técnicas contemporâneas de aguarela.
o que irá aprender neste curso? Durante as 22 aulas poderá fazê-lo:
Interpretar expressões faciais, comunicação corporal e até abordar auto-retratos com componentes decorativos.
Criar paletas de cores e, utilizando técnicas de aguarela, ser capaz de desenhar elementos da natureza, figuras geométricas, rostos, entre outros elementos.
Descubra quantos tipos de aguarelas existem (sim, há mais do que pensava), bem como as formas e pinceladas que pode fazer utilizando materiais de aguarela.
Aprenda a activar o seu lado criativo, através de exercícios de aguarela para principiantes e técnicas de experimentação criativa.
Como pode ver, apesar de ser um curso introdutório, é muito completo em termos do que oferece. Então use todo o seu engenho e criatividade? e criar verdadeiras obras de arte, tais como uma natureza morta artística!
2. Curso online sobre Retratos com aguarelas
E, no seguimento das aguarelas, trazemos-lhe um novo curso em linha relacionado com elas. Mas não pense que eles são os mesmos, ou que foram concebidos para lhe oferecer as mesmas informações.
Em primeiro lugar, graças a estas aulas poderá aprender a criar, utilizando aguarelas, elementos como os seguintes:
Luzes
Sombras
Texturas
Volume
Pinceladas
Além disso, o professor Dominique Lathrop explicará a melhor forma de desenhar retratos em aguarela de uma forma fácil e simples, explorando lavagens e manchas para que possa criar uma obra fluida.
E isto é apenas a ponta do iceberg, pois descobrirá também como desenhar um rosto, usando a técnica da grelha e uma fotografia. E, claro, irá explorar o seu estilo artístico em toda a sua glória.
Outro curso introdutório em que abordará conhecimentos tão simples quanto interessantes. Aproveite a sua criatividade e liberte os seus dotes de escova.
3. Curso online de retrato com tintas a óleo
Estamos a passar das aguarelas e a concentrar-nos na pintura a óleo. Através deste curso online intermédio, terá acesso a 49 aulas (repartidas por 3 horas e 47 minutos) nas quais desenvolverá retratos realistas, utilizando paletas cromáticas e melhorando as suas técnicas de pintura.
o que irá aprender nestas aulas? Essencialmente, terá acesso a material e conhecimentos como, por exemplo:
As diferentes técnicas de pintura a óleo, bem como como utilizar uma paleta cromática num retrato realista.
Uma visão do que está envolvido no desenvolvimento de pinturas a óleo.
Os conhecimentos básicos de como fazer uma pintura a óleo, passo a passo, bem como os materiais que se devem utilizar.
Uma compreensão de como pintar retratos usando uma imagem fotográfica como referência.
O estudo do desenho e a representação de formas gerais, bem como a utilização da proporção e da grelha.
Da mão do professor e artista visual, Sebastián Mesa, terá acesso a toda a informação necessária para aperfeiçoar e desenvolver o seu domínio da técnica da pintura a óleo. pode até começar a desenhar a sua própria natureza morta artística com este formato!
Além disso, ganhará conhecimentos sobre ilustração realista e pintura de retratos – que mais poderia pedir?
4. Curso em linha de pintura acrílica: Técnicas de pintura
Agora passamos à pintura acrílica, com um curso no qual aprenderá a expressar qualquer das suas ideias criativas em acrílico, utilizando técnicas de pintura, misturas de cores e muito mais.
Sob a orientação da professora Lourdes Villagómez, aprenderá a criar composições e a ordenar as ideias que tem em mente, indo desde o esboço até à criação do que será o seu trabalho final. E, o melhor de tudo, é um curso completo!
Durante 2 horas e 46 minutos (um total de 32 aulas, a que se pode aceder em qualquer altura), qualquer pessoa que seja pintor, designer ou simplesmente fã de pintura, terá as ferramentas necessárias para fazer as suas criações, quer se trate de uma natureza morta artística ou de algo mais elaborado como uma paisagem.
5. Curso online de exploração artística e desenvolvimento criativo
Este curso que oferecemos nesta secção pode não se basear em qualquer tipo de pintura, mas é muito importante para si. Especialmente se quiser manter o seu lado criativo e desenvolvê-lo da melhor forma possível.
Neste curso online, ministrado pelo Professor Caro Paz, poderá explorar a criatividade e a arte para ultrapassar o famoso bloco criativo de que todos os que têm de desenvolver conteúdos desenhados, escritos ou falados sofrem.
A criatividade é um factor fundamental que todos nós, em maior ou menor grau, temos. Podemos canalizá-lo de muitas maneiras: desenhar uma natureza morta artística ou escrever um artigo sobre a natureza morta artística… todas estas actividades requerem criatividade e perícia para serem realizadas, por isso ensinamos-lhe, através de exercícios e jogos, como pode manter a forma criativa em constante funcionamento.
o que irá aprender neste curso introdutório? Durante 2 horas e 4 minutos, será capaz de o fazer:
Aproveite todo o seu lado criativo, através de exercícios relacionados com a criatividade e através de ferramentas de desenho.
Saia dos seus blocos criativos, usando os elementos que tem na ponta dos dedos.
Trabalhar com os erros e aprender com eles todas as alternativas criativas.
Crie um kit criativo, que o ajudará como fonte de inspiração para os seus projectos.
Como pode ver, este curso oferece-lhe um trabalho completo, por isso não perca uma grande oportunidade de consolidar os seus projectos e aproveitar ao máximo o seu lado criativo. Que a natureza morta artística não se vai desenhar sozinha.
Uma natureza morta artística é uma manifestação artística que tem conseguido evoluir ao longo dos anos e, ainda hoje, tornou-se novamente popular graças à sua influência na fotografia de hoje.