Ao longo da história, desenvolveram-se diferentes tendências artísticas que, pelas suas características e representantes, tiveram uma grande influência na arte. Cada uma destas tendências surgiu num período diferente e tem características muito particulares. Se quiser saber mais sobre as principais tendências artísticas , encontrará a informação de que necessita neste artigo.
Falar de movimentos artísticos pode ser complicado, especialmente porque, para os compreender, é necessário analisar um período histórico muito alargado. No entanto, vamos tentar resumir as informações mais importantes e estudar brevemente algumas das principais tendências artísticas.
gostaria de saber mais sobre os estilos e tendências artísticas que marcaram a história? gostaria de saber o que faz um movimento artístico transcender no tempo?
Se é uma pessoa que trabalha na área da criação, é muito importante que conheça os diferentes movimentos artísticos da história da arte, pois podem servir de inspiração para qualquer tipo de trabalho que queira realizar: uma pintura, um anúncio, o design de uma casa, etc.
Cada movimento artístico partilha certas características técnicas, ideológicas e estruturais, pelo que pode ser fácil identificar e categorizar os artistas. Da mesma forma, cada um destes movimentos artísticos deu origem a personalidades que, devido às suas obras de arte, continuam a ser reconhecidas, por mais distantes que estejam no tempo.
comece a tomar notas e saiba mais sobre as tendências artísticas e as principais etapas da história da arte!
O início das correntes artísticas: arte paleolítica e neolítica
Falar de arte e das principais correntes artísticas obriga a pensar nos primórdios da humanidade e da sua socialização, considerando que a arte é uma forma de comunicar e registar um presente para o transcender ou, por outras palavras, uma forma de gerar uma mensagem para os outros. De facto, a escrita vem da evolução das representações artísticas que evoluíram para símbolos, fazendo com que a arte e as letras façam parte da mesma família.
Fonte: 3 minutos de arte
Pinturas rupestres
Todos os povos do mundo geraram arte e contribuíram para diferentes tendências artísticas que conhecemos actualmente. É o caso das conhecidas Pinturas Rupestres, realizadas por diferentes culturas nas paredes de cavernas e rochas, há dezenas de milhares de anos, em todos os continentes.
Um exemplo magnífico encontra-se na gruta de Chauvet, em Ardèche (França), considerada a primeira obra-prima do mundo. Tem 36.000 anos de idade, mais de 250 metros de comprimento, com mais de 1.000 desenhos e gravuras esculpidos em salas de até 17 metros de altura. São figuras bastante pormenorizadas de animais como panteras, bisontes, mamutes, leões, etc.
A gruta de Chauvet foi descoberta em 1984 e é um dos exemplos mais importantes da arte paleolítica. As representações encontradas nesta gruta dividem-se em dois grupos: um com desenhos a vermelho e outro com esboços a preto feitos a carvão ou gravuras.
Fonte: National Geographic
Curiosamente, estas correntes artísticas do Paleolítico e do Neolítico partilhavam, para além da sua localização geográfica, algumas características comuns, como a utilização de carvão vegetal, borras, barro, argila e carvão vegetal.a utilização de carvão vegetal, fezes, argila, óxido de manganês e outros minerais, a predominância das cores vermelha, preta, castanha e amarela, bem como a representação da fauna selvagem, no início, e de figuras humanas, mais tarde, foram algumas das características comuns.
Principais tendências artísticas da Idade Média
Segundo a National Geographic, estima-se que a Idade Média tenha começado em 476 com a queda do Império Romano do Ocidente e terminado em 1453 com a queda do Império Bizantino. Este período registou muitas mudanças políticas, avanços tecnológicos (como a imprensa) e o aparecimento de numerosas tendências artísticas.
Entre as principais correntes artísticas da Idade Média, podemos destacar os períodos românico e gótico.
Românico
Esta corrente artística está intimamente ligada ao cristianismo, pois a igreja procurava transmitir os princípios da religião através da arte, principalmente porque a maioria dos seus seguidores era analfabeta. A influência da arte românica pode ser observada em várias igrejas e mosteiros da época.
Algumas das características da arte românica são as pinturas com fundos monocromáticos, a utilização da técnica do fresco e a importância da representação de temas bíblicos. Havia também uma certa desproporção anatómica na composição das figuras e uma predominância do ocre e da terracota.
Na arte românica, a arquitectura também alcançou grande reconhecimento. Nos templos, foram incorporados tectos abobadados, bem como o arco semicircular. Nesta corrente artística, destacam-se as igrejas com pinturas e relevos com motivos religiosos nas suas paredes. Alguns representantes da arte românica são Andrija Buvina e Mestre Biduino.
o “Portal” de Biduino, igreja de San Leonardo al Frigido na Toscana
Fonte: Museu Met
Gótico
A arte gótica é um movimento artístico que teve origem em França e se espalhou por várias partes da Europa. Na arquitectura, introduziu o uso do arco ogival em vários edifícios. Na escultura, a pedra foi o material mais utilizado. De igual modo, podemos referir que esta corrente artística é facilmente reconhecida pela utilização de motivos naturalistas.
Outras características da arte gótica podem ser observadas na pintura, que assumiu um tom mais sombrio, e o vitral veio substituir a pintura mural. Os representantes da arte gótica são Giotto, Donatello, Duccio e Jan Van Eyck.
“Virgem com o Menino” de Donatello
Fonte: Museu Met
Principais correntes artísticas da Idade Moderna
De acordo com o site Historiando, a Idade Moderna ocorreu entre os séculos XV e XVIII. Começou com a invasão de Constantinopla pelo Império Turco e terminou com a Revolução Francesa. As principais correntes artísticas desta época foram o Renascimento e o Barroco, sendo o primeiro um movimento que alterou completamente a forma como a realidade era interpretada na altura, pelo que os movimentos artísticos se afastaram de uma visão religiosa e centraram o seu interesse no ser humano.
De seguida, apresentam-se as características das principais correntes artísticas da Idade Moderna.
Renascimento
Pode ser considerada uma das principais correntes artísticas da história da humanidade devido à sua grande influência ideológica e cultural sobre diferentes filósofos, artistas e intelectuais da época.
Uma das principais características da arte renascentista é o seu interesse em captar a figura humana da forma mais realista possível. Foi dada maior atenção às proporções e ao pormenor das expressões faciais.
Para além de temas religiosos, o Renascimento também retratou cenas mitológicas, retratos e nus. A técnica mais utilizada era a pintura a óleo e a paleta de cores era composta por azul, preto, branco e tons de terra. Entre os representantes mais conhecidos da arte renascentista contam-se Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo.
“David” de Miguel Ângelo
Fonte: My Modern Met
Maneirismo
O Maneirismo é um movimento artístico que funciona como uma transição entre os estilos definidos durante o Renascimento e as tendências artísticas desenvolvidas com o Barroco. Os representantes deste movimento artístico procuraram diferenciar-se dos grandes mestres através da criação de obras alimentadas por um profundo sentido de ambiguidade e desequilíbrio na composição.
Por outras palavras, os artistas deixaram de se preocupar com a simetria e as proporções do que pintavam ou esculpiam. A ideia era alargar as possibilidades e levar a arte a novos limites. É também uma das correntes artísticas em que a subjectividade e os gostos próprios do artista começaram a ter maior importância no desenvolvimento das obras de arte.
Os historiadores da arte situam o Maneirismo nas últimas décadas do século XVI, tendo-se desenvolvido sobretudo em Itália como reacção aos ideais de beleza classicistas do Renascimento.
Ricardo Celma, professor do curso Pintura e Desenho dos Grandes Mestres, explica as características e fundamentos desse movimento artístico:
“Começa a haver problemas de pensamento sobre como é o universo. Vamos ter Giordano Bruno, vão aparecer figuras como Galileu e Copérnico, que vão desestabilizar aquele universo muito tranquilo [do Renascimento]. A essa desestabilização chamamos Maneirismo, que é quando vemos que começam a surgir diagonais na pintura e cada pintor começa a fazer as coisas à sua maneira, já não seguindo os cânones clássicos ou mesmo os cânones reais”.
As figuras mais proeminentes desta corrente artística são Parmigianino e Guido Reni, em cujas obras se destacam alguns dos elementos acima referidos.
“Hippomenes e Atalanta” de Guido Reni
Fonte: Wikimedia
Barroco
A arte barroca surgiu após o movimento artístico renascentista e, embora tenham algumas semelhanças, o barroco inclinou-se mais para a extravagância e o exagero. Este período marcou também um regresso aos temas religiosos, afastando-se completamente dos retratos nus e polémicos popularizados pelo Renascimento.
Entre outras características da arte barroca está o domínio da técnica do claro-escuro, que consiste no contraste produzido entre o jogo de luz e sombra. Isto permitiu-lhes retratar cenas intensas e altamente expressivas. Entre os representantes da arte barroca estão Caravaggio, Johannes Vermeer, Rembrandt e Gian Lorenzo Bernini.
“Uma criada a dormir” de Johannes Vermeer
Fonte: Museu Met
Principais correntes artísticas contemporâneas
A época contemporânea teve início no final do século XVIII e prolonga-se até aos dias de hoje. Foi uma época em que ocorreram muitas revoluções, como a Revolução Francesa e a Revolução Industrial; e também vários conflitos, como a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais. Por fim, com o avanço da tecnologia, surgiu o mundo globalizado que temos hoje. Entre as principais correntes artísticas deste período, podemos distinguir as seguintes.
Impressionismo
Esta foi uma das principais correntes artísticas do século XIX. O Impressionismo rompeu com a tradição de pintar à porta fechada, pois os impressionistas começaram a pintar ao ar livre, retratando paisagens diversas que lhes permitiam jogar com a luz e as texturas.
Outra característica da arte impressionista é o facto de aplicarem pinceladas muito fortes. Decidiram não esbater as cores e mantê-las tal como estavam, obtendo pinturas com cores vibrantes e cenas com muito movimento.
Entre os diferentes representantes da arte impressionista, podemos destacar Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Frédéric Bazille e Edgar Degas.
“Nenúfares” de Claude Monet
Fonte: My Modern Met
Pós-impressionismo
Uma das principais tendências artísticas do século XIX. A arte pós-impressionista manteve a utilização das pinceladas arrojadas e das cores vivas do Impressionismo, interessando-se também pela representação de paisagens e cenas do quotidiano. Uma das características da arte impressionista é que os pintores deste período procuravam captar nas suas pinturas a forma subjectiva como viam o mundo. O resultado: um conjunto de obras de arte que rompiam com a realidade.
Como uma das principais correntes artísticas do século XIX, o Impressionismo permitiu o surgimento de outras técnicas de pintura, como o Pontilhismo, o Simbolismo, o Abstraccionismo, entre outras. Entre os representantes da arte pós-impressionista contam-se Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec e Ferdinand Hodler.
“Noite Estrelada” de Vincent Van Gogh
Fonte: My Modern Met
Cubismo
A utilização inovadora de formas geométricas nas composições artísticas fez do Cubismo uma das principais tendências artísticas do século XX. Este período afastou-se completamente do uso da perspectiva e apresentou figuras planas e distorcidas. Utilizavam também uma paleta de cores limitada, o que reduzia consideravelmente o efeito das sombras na pintura.
Entre os representantes do cubismo contam-se Pablo Picasso, Juan Gris e Georges Braque.
“Les Demoiselles d’Avignon” de Pablo Picasso
Fonte: My Modern Met
Surrealismo
Outra das correntes mais populares da arte contemporânea é o Surrealismo, que teve como fonte as teorias psicanalíticas de Sigmund Freud. Uma das principais características da arte surrealista é o interesse em explorar o subconsciente como fonte de criatividade na criação artística.
Embora o Surrealismo tenha sido uma das principais correntes artísticas da pintura e da arte em geral, não possuía técnicas específicas, pois baseava-se nos pensamentos e anseios de cada artista. No entanto, a evocação do caos e de elementos incongruentes são constantes nas obras deste período. Os representantes mais influentes do Surrealismo são Salvador Dalí, André Breton, René Magritte e Max Ernst.
a persistência da memória” de Salvador Dalí.
Fonte: Cultura de Génio
Pop Art
A pop art foi um dos movimentos artísticos contemporâneos mais conhecidos devido ao seu peculiar interesse pela cultura popular. A pop art procurava retratar a sociedade de consumo, razão pela qual as suas obras apresentavam celebridades, produtos embalados, banda desenhada, cartazes publicitários, etc.
Entre as características da arte pop podemos destacar a utilização de cores vivas, fundos pontilhados e séries de imagens repetidas. Os representantes mais importantes da pop art são Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns.
as latas de sopa Campbells de Andy Warhol
Fonte: Cultura Fixe
Minimalismo
A principal característica do minimalismo é o gosto pela extrema simplicidade, deixando para trás elementos ostensivos e exagerados. Nesta tendência artística, as peças de arte são muito menos elaboradas, mas ainda assim visualmente apelativas.
A filosofia do minimalismo defende que “menos é mais” e é por isso que este movimento artístico é conhecido pela sua preferência por cores neutras e pelo espaço que normalmente é deixado entre os elementos. Os representantes mais importantes do minimalismo são Donald Judd, Yayoi Kusama, Frank Stella e Jo Baer.
“The Risen” de Jo Baer
Fonte: Galeria Pace
Principais tendências artísticas no Oriente
Já o levámos numa viagem pelas diferentes tendências artísticas do Ocidente, mas o que aconteceu entretanto com as tendências artísticas de países como a China ou a Índia? Vejamos como no Oriente a arte também foi influenciada pela religião e pela ideologia.
Arte islâmica
Pode não ser capaz de identificar esta tendência artística pelo nome, mas provavelmente já a viu muitas vezes e pode até ter um objecto decorativo em sua casa, por exemplo numa tapeçaria ou numa peça de roupa. a arte islâmica influenciou amplamente as tendências artísticas no mundo do design, da arquitectura e da decoração em geral, desde a antiguidade até aos nossos dias.
Arabesco, de acordo com a sua etimologia, significa “relativo aos árabes”, e é definido em vários dicionários e livros de arte como “…ornamentação de figuras geométricas vegetais e padrões extravagantes imitando formas de folhas, flores, frutos, fitas, animais (…) considerada como uma arte pictórica”.
Fonte: Islão Oriental
A arte islâmica e os seus arabescos tornaram-se uma corrente artística que atingiu elevados níveis de elaboração graças a uma proibição religiosa: para o Islão mais ortodoxo, as imagens ou representações de seres humanos e de animais eram proibidas porque eram consideradas como equiparáveis à obra criadora de Deus e, portanto, uma ofensa.
É por isso que os artistas muçulmanos, oriundos de países como o Egipto, a Pérsia, a Mesopotâmia, o Norte de África, etc., foram incentivados por Maomé a entrar no mundo dos padrões geométricos e seriais, a combinação de diferentes decorações, cores e simetrias, sendo uma corrente artística aplicada especialmente à arquitectura, aos têxteis e a outros elementos decorativos.
A arte islâmica desenvolveu um estilo ou corrente artística que aperfeiçoou as técnicas bizantinas do mosaico, da escultura em relevo, do estuque e da azulejaria. Mais tarde, fora da arte religiosa, começaram a ser representadas belas cenas de personagens, sobretudo em manuscritos ou livros.
Arte chinesa
Na China, por outro lado, a tendência artística por excelência era completamente diferente dos arabescos muçulmanos ou das linhas rectas rígidas dos egípcios. Influenciada pela meditação budista, a arte chinesa inclinava-se para a utilização das curvas. Uma arte considerada como uma alta criação poética, longe dos pormenores banais que procuravam o realismo ou a ornamentação.
Este tipo de corrente artística, partilhada com o Japão, tem prazer na contemplação e na meditação, e está mais uma vez relacionada com a escrita, uma vez que o desenvolvimento da palavra escrita nesta cultura oriental está intimamente ligado à arte, com os seus sinogramas ou caracteres chineses ou japoneses, que são um sistema de escrita semelhante a um logótipo.
Mas não se trata apenas de um instrumento de escrita, esta caligrafia integra-se, juntamente com a pintura, numa das correntes artísticas mais significativas da história da arte, cujo domínio exige prática e importantes níveis de elevação espiritual.
Fonte: Unsplash
Relação entre algumas correntes artísticas e a política
Algumas correntes artísticas nutriram-se de tal forma da política e do seu contexto histórico e social que assumiram uma estética claramente moldada pelo pensamento político ou por uma postura crítica face à realidade. Vejamos alguns exemplos.
Muralismo mexicano
Trata-se de um movimento artístico surgido no México, legitimado em 1920 com a Revolução Mexicana. Os artistas identificavam-se de forma sensível com determinadas realidades sociais, que recriavam nas suas pinturas de grandes dimensões em edifícios públicos.
Artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e Aurora Reyes, entre outros, procuraram transmitir uma visão da identidade nacional e popular que chegasse a todos, sem perder o estilo artístico que caracterizava cada um deles.
Esta corrente artística transcendeu um país e uma época, e hoje são muitos os muralistas que retrataram as suas próprias realidades, com estilos tão particulares que podem ser facilmente reconhecidos.
Fonte: Galerias Aura
Arte Soviética: Construtivismo Russo
Este movimento foi uma resposta em tom de rejeição ao que consideravam os excessos ornamentais da arte burguesa. Lembremos que na década de 1920, os estilos artísticos predominantes na Europa eram o neoclassicismo e a Art Nouveau.
Poroutro lado, com o advento da Revolução e a criação da União Soviética, os artistas consideravam que a arte devia ser um instrumento ao serviço dessa transformação e que a estética devia estar subordinada à mensagem.
Com uma tendência artística para a simplicidade, inspiraram-se no Cubismo e no Futurismo, desenvolvendo essa estética de linhas puras e formas geométricas tão característica do design gráfico, da escultura, da pintura, da fotografia, do cinema e, sobretudo, da arquitectura.
Fonte: Conexões por Finsa
Street Art: Basquiat, Banksy e outros expoentes da arte urbana
A origem da arte urbana como tendência artística é muito singular, pois trata-se de um movimento que procura apropriar-se do espaço público. É comum vê-la em muros vazios ou prédios desocupados que servem de tela para passar uma mensagem.
A pintura de slogans em muros esteve presente em todos os processos convulsivos da história moderna, mas a arte urbana propriamente dita parece ter nascido em Paris com o Maio francês, onde proliferou uma cultura de mensagens políticas feitas com stencils. a verdade é que desde os primeiros graffiti, esta tendência artística tem sido alimentada pelo muralismo, stencil, sticker, graffiti e muitas outras disciplinas ou correntes artísticas.
Fonte: NT Internacional
Foi o que aconteceu nas paredes de Nova Iorque no final dos anos 70, no bairro do Soho, quando começaram a surgir graffitis com mensagens assinadas pelo pseudónimo SAMO. Esse seria o personagem criado por Basquiat, um artista que habitava a rua. Quando a sua obra começou a ganhar vida (já não nas paredes, mas nas telas), SAMO “deixou de existir” e Basquiat, de origem haitiana e porto-riquenha, tornou-se a “criança radiante” da arte americana.
Graças a estes e a muitos outros artistas, a arte de rua posicionou-se hoje como um movimento artístico contemporâneo reconhecido e aceite, ao ponto de várias cidades latino-americanas, como Tijuana, Guadalajara, Buenos Aires ou Rio de Janeiro, não a considerarem um crime e até promoverem e organizarem a utilização de determinados espaços para esta arte.
Este facto deu origem a outro debate: a perda de um sentido de rebeldia ou de significado alternativo devido a esta aparente entrada no sistema. Mas a verdade é que a arte urbana não deixou de ser um tipo de expressão artística livre e multifacetada, que encontra sempre uma forma de se exprimir.
Um dos expoentes mais polémicos da arte urbana, pelos locais e tipo de intervenções que tem feito, e pela gestão clandestina da sua identidade, é Banksy, que tem um estilo artístico muito reconhecível e as suas obras reflectem uma mensagem muito gráfica e sintética sobre questões como o consumismo, a repressão policial, a guerra, a homofobia, entre outras intervenções. Muitos outros artistas urbanos fazem trabalhos muito interessantes neste tipo de arte underground.
Fonte: El País
Movimentos artísticos actuais
Falar sobre as correntes artísticas que se desenvolvem actualmente pode ser mais complicado do que rever a historiografia sobre os movimentos artísticos do passado. Nomeadamente, porque não temos forma de ver o efeito que cada uma das tendências terá a longo prazo.
No entanto, tal como qualquer movimento artístico, as obras que se produzem actualmente respondem às características do nosso tempo, em que a tecnologia desempenha um papel cada vez mais importante no desenvolvimento das nossas vidas.
Nos pontos seguintes, explicaremos quais são as correntes artísticas que surgiram no século XXI, no nosso presente, e que têm vindo a transformar gradualmente as representações da realidade na arte.
Arte digital
Este é um dos principais movimentos artísticos da actualidade, embora ainda não conste dos livros de história e ainda esteja em desenvolvimento. A principal característica da Arte Digital é a utilização da tecnologia como parte do processo criativo, nomeadamente porque são utilizadas ferramentas como um tablet para digitalização ou software informático para criar as obras.
Devemos também referir que a utilização da tecnologia para fazer arte transformou esta corrente artística numa das mais acessíveis da história, pelo que a sua produção é massiva e pode ser feita por qualquer pessoa que tenha talento e acesso às ferramentas.
Pixel art
A pixel art é uma forma de arte digital que se caracteriza pela construção de imagens em formato de pixel. O seu aspecto é facilmente reconhecível porque é semelhante às imagens dos jogos de vídeo de 8 e 16 bits.
Este estilo de arte também se caracteriza pela utilização de uma paleta de cores muito pequena, com a maioria das obras a utilizar apenas um pouco mais de dois tons de cor. O pixel art é normalmente armazenado em formatos que mantêm a integridade dos dados, sendo os melhores formatos para o efeito o GIF e o PNG.
Arte algorítmica
Este tipo de arte é uma das poucas tendências artísticas que exclui parcialmente o factor humano na produção da obra. É um estilo artístico que se caracteriza por obras criadas digitalmente por um algoritmo num sistema informático. Também pode ser conhecida como arte gerada por computador.
Dentro desta corrente artística podemos encontrar muitas variantes, das quais se destaca o fractalismo. Os artistas ligados a este movimento apenas se encarregam de introduzir alguns dados ou parâmetros sob a forma de código, para que um sistema informático se encarregue de efectuar cálculos matemáticos para criar as obras.
Embora as correntes artísticas actuais difiram drasticamente daquilo que conhecemos regularmente como arte, a aceitação da arte digital e de todas as suas variações está a aumentar. Podemos mesmo referir a obra “Everydays – The First 5000 Days”, uma peça de arte digital NFT que foi leiloada por 69,3 milhões de dólares em meados de 2021.
Para ter uma ideia mais exacta do impacto das correntes de arte digital no mundo, basta olhar para alguns dos dados do NonFungible, um site de comércio de arte NFT onde são vendidas diariamente peças de arte digital por mais de milhões de dólares em preços de venda.
Fonte: NonFungible
livros para saber mais sobre as tendências artísticas?
A melhor forma de conhecer as tendências artísticas é analisar o trabalho de historiadores e especialistas em arte. E embora a bibliografia sobre o assunto seja muito extensa, recomendamos-lhe algumas das melhores opções para começar.
A informação que partilhámos nos pontos anteriores ajudá-lo-á a ter uma ideia geral sobre as principais correntes artísticas, e com estes livros poderá completar a sua aprendizagem.
A história da arte
Este é um dos livros mais populares para aprender sobre a história da arte e as principais tendências artísticas em todo o mundo. O livro foi escrito pelo historiador Ernst Gombrich, e é um clássico que não deve faltar na biblioteca de nenhum artista.
Com ele, para além de revermos as correntes artísticas que referimos neste artigo, podemos estudar as correntes da arte na antiguidade. O livro começa por analisar as características da arte desenvolvida no período vulgarmente conhecido como pré-história e avança pelos diferentes períodos da história da arte até chegar às correntes artísticas do século XX.
Todas as edições do livro incluem material gráfico associado a cada uma das correntes artísticas, que será de grande utilidade para compreender as características específicas que as definem.
Breve história da arte
Este livro de Carlos Javier Taranilla tem uma estrutura muito semelhante à do livro de Gombrich, no entanto, difere na medida em que, para além das correntes artísticas tradicionais, estuda também os estilos de arte que se desenvolveram fora da Europa. no desenvolvimento do livro, explica as características das correntes artísticas desenvolvidas em países como a Índia, a China e o Japão, e dedica uma secção especial à arte pré-colombiana.
A história da arte explicada aos jovens
Se não tem muito tempo livre e prefere ler um livro que sintetize a informação sobre as tendências artísticas de uma forma simples, então este livro de Miquel Caralt e Fernando Casal pode ser a melhor opção para si.
De igual modo, o livro está estruturado cronologicamente e avança desde as primeiras manifestações artísticas do ser humano até aos movimentos artísticos actuais. A sua maior vantagem é que o faz através de perguntas e respostas que as pessoas costumam ter sobre cada tema, pelo que é uma boa opção para aprender e resolver dúvidas comuns.