Quer sejamos crianças ou adultos, as técnicas de desenho têm-nos acompanhado em algumas das fases das nossas vidas e embora nem sempre tenhamos grande talento para desenhar, a verdade é que é muito útil poder libertar os nossos sentimentos e captar, através do desenho, as nossas sensações ou emoções.
Ou seja, desde muito cedo começamos a explorar a arte através dos rabiscos ou esboços que fazemos. Contudo, isto não implica que tenhamos um dom para desenhar, de facto “Para aprender a desenhar é importante conhecer as técnicas básicas para principiantes, ser disciplinado e ter muita paciência”, destaca a página de El Confidencial.
pronto a aprender as melhores técnicas de desenho e a parecer um profissional? descubra tudo o que precisa para começar a desenhar e tornar-se um grande artista. Vamos lá começar!
1. Técnica de desenho a lápis
O lápis é um instrumento básico que é familiar para a maioria de nós, pois já o utilizámos em várias ocasiões para esboçar ou rabiscar nos nossos cadernos de notas quando ainda estávamos na escola ou no liceu.
Mas sabia que existem diferentes tipos de lápis e que cada um deles tem uma função específica? tal como se lê, há alguns que são orientados para traços mais fortes que podem ser usados para delinear alguns números, enquanto outros têm traços mais suaves. gostaria de saber como são classificados? Bem, dir-lhe-emos dentro de momentos.
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Os lápis orientados para traços fortes são os pertencentes à categoria “B”, que vão de n°1 a 9.
9B – 8B – 7B – 6B – 5B – 5B – 4B – 4B – 3B – 2B – B
Depois, há o “HB”, que é o ponto médio entre as pinceladas duras e suaves. É também a mais frequentemente utilizada quando se pretende fazer anotações ou anotações.
Finalmente, há os lápis com ponta macia, que correspondem à linha “B” e permitem pinceladas mais suaves. Algo que se deve ter em conta ao desenhar é que quanto maior for o número, mais suave será a ponta do lápis.
H – 2H – 3H – 4H – 4H – 5H – 6H – 7H – 8H – 9H
2. Técnica de desenho com sangue
já ouviu falar de sangue? é uma técnica muito antiga de desenho seco, que se baseia na acerina, uma forma mineral de óxido férrico. As pinturas que começaram a utilizar este material surgiram durante o Paleolítico, no final do século XIV.
O sangue pode ser encontrado em várias formas tais como: pau, pó ou lápis, este último é uma das formas mais populares em que este material é utilizado, que também se assemelha ao estilo do carvão vegetal.
O nome desta técnica de desenho vem de “sangue”, porque os tons que podem ser obtidos utilizando esta ferramenta artística, giram em torno de uma gama de vermelhos que permite obter os seguintes tons:
Vermelho alaranjado
Ocre castanho
Terracotta
Garnet
Branco
Sépia, etc.
As técnicas de desenho sanguíneo são ideais para retratos, paisagens ou nus que queiram tirar partido do chiaroscuro e do volume, devido à sua principal qualidade, luminosidade.
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3. Técnica de desenho de Biros
lembra-se quando costumava rabiscar com um biro nas últimas páginas do seu caderno de notas? acredite ou não, este é um dos instrumentos de desenho mais utilizados por aqueles que estão apenas a começar no mundo do desenho.
Para além de ser usada para escrever ou fazer anotações, a caneta permite-lhe desenvolver desenhos minimalistas espantosos.
tal como você o leu! Embora parecesse uma partida escolar ou uma forma de matar o tédio, de certa forma, os desenhos que fez na escola podem ser considerados como uma forma de expressão artística.
Certamente, para tirar o máximo proveito da caneta, é necessário conhecer e aprender as diferentes técnicas de desenho que existem, uma vez que desta forma conseguirá melhores resultados nos esboços que fizer e será capaz de captar diferentes efeitos no suporte em que está a trabalhar.
4. Técnica de desenho a carvão
O carvão é outra das ferramentas que acompanham as principais técnicas de desenho artístico. Este material é um dos primeiros utilizados pelo homem para fazer esboços ou desenhos em diferentes tipos de suportes planos. Além disso, pode encontrá-lo em diferentes apresentações, sejam elas duras ou suaves.
A utilização desta ferramenta de desenho requer o conhecimento e manuseamento das suas técnicas, uma vez que desta forma será possível obter melhores acabamentos nos desenhos que fizer.
Além disso, ao contrário de outros instrumentos pictóricos, o carvão permite-lhe obter traços diferentes, utilizando a mesma ferramenta. A única coisa que tem de fazer é variar a inclinação ou posição ao desenhar e pronto!
O carvão vegetal não é muito fácil de usar, de facto, no início pode parecer muito complexo, pois requer uma técnica especial para obter os traços que deseja no seu desenho. No entanto, assim que aprender a utilizá-lo correctamente, notará como pode ser prático.
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5. Técnica de desenho com pastel de óleo
Se procura técnicas de desenho que lhe permitam explorar melhor com cores, uma das mais reconhecidas é o pastel de óleo. o que é isso? É uma ferramenta de desenho artístico que lhe permite fazer criações incríveis que estão no limbo entre o desenho e a pintura.
Esta técnica é utilizada tanto por principiantes como por profissionais da arte, devido à praticidade da sua utilização e aos resultados que oferece. A apresentação deste instrumento de desenho é como a de um lápis de cera ou pau, com o qual se podem obter desenhos vívidos que parecem ter sido feitos com tinta.
O melhor de tudo é que, devido à sua composição, o pastel de óleo não necessita de água e pode ser utilizado em quase qualquer tipo de suporte, seja de papel, madeira, plástico, etc. Além disso, uma das suas principais qualidades é que não faz uma confusão como outras ferramentas ou materiais artísticos fazem.
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6. Técnica de desenho com pincel pneumático
já ouviu falar de técnicas de desenho com pincel? basicamente, o aerógrafo é um instrumento utilizado no mundo artístico para espalhar tinta ou pintura em todo o tipo de bases, permitindo acabamentos mais realistas e limpos.
Esta ferramenta é feita de aço inoxidável e caracteriza-se pela sua capacidade de pulverizar finamente a tinta sobre as criações que está a fazer. Esta técnica é ideal para aqueles que querem obter acabamentos mais suaves e nítidos nos seus desenhos.
Devido à forma como funciona, o aerógrafo é perfeito para todos os tipos de suporte, tais como metal, plástico, madeira, entre outros. Contudo, é de notar que, devido ao seu grau de complexidade, é um instrumento utilizado principalmente por apreciadores de arte ou profissionais.
7. Técnica de desenho com pedra negra
À medida que se aprofunda no mundo da arte, vai descobrindo mais técnicas de desenho. Uma delas é a que utiliza pedra negra. Trata-se de uma rocha metamórfica que é utilizada para o desenvolvimento de várias ferramentas de design.
Se for a uma loja de arte, pode encontrá-la sob a forma de lápis. Esta ferramenta permite-lhe obter acabamentos muito semelhantes ao carvão vegetal, com a diferença de que é mais fácil de utilizar e não tende a manchar o papel ou a base em que está a trabalhar.
A pedra negra é ideal para qualquer tipo de suporte como telas, cadernos, etc., e a sua utilização é geralmente recomendada para o desenvolvimento de retratos, nus, paisagens ou esboços mais simples.
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o que achou das técnicas de desenho que apresentámos aqui? Comece a praticar cada uma delas e surpreenda-se com incríveis criações artísticas que o farão parecer um profissional neste campo.